Gustav Klimt – Vídeň – Belweder
Prace Gustava Klimta (1862-1918) jsou ve druhé místnosti, vedle děl současných umělců: Kolo Mosera, Carla Molla a Maxa Kurzweila. Éterický obraz, jakoby myšlenkami mimo ženu v Portrétu Sonji Knipsové (1898) toto je Klimtovo první dílo nezávislého umělce, a zároveň první z portrétů, které si objednaly manželky bohatých židovských průmyslníků. Další dva portréty jsou k vidění ve vedlejší místnosti. Toto jsou Portrét Fritzyho Riedlera (1906), z něhož čiší Klimtova záliba v bohaté ornamentice, a Portrét Adely Bloch-Bauerové I. (1908) maloval na vrcholu zlotého období. Na obraze je model zakryt zlacenými mykénskými spirálami a egyptskýma očima, pak není divu, že jeden z kritiků s tím nebyl spokojen, pomocí slovní hry, že je na něm „více odpadků než paní Blochová” (více plechu než Bloch).
Vrcholem zlatého období v Klimtově díle je monumentální dílo s názvem. Polibek zobrazený za pancéřovým sklem. Zobrazuje Klimta, jak drží v objetí svou dlouholetou milenku, Emilie Flóge. Použití zlata, možná inspirován vlivem otce, což byl rytec, byl přijat s nadšením, a dílo bylo zakoupeno do státní sbírky během Kunstschau w 1908 r. Toto je neobvyklý případ – stává se to zřídka, být umělcem, vůči nimž elita vyjadřuje svůj nesouhlas, byl oficiálně podporován úřady. Dalším Klimtovým slavným dílem je Judith I., rané „zlato” práce roku 1901 zobrazující židovského vraha ve stavu sexuální extáze po stětí Holoferna. Na snímku zapózovala Adela Bloch-Bauer. Nutno podotknout, že originál je mnohem menší, než byste čekali, tak to není těžké minout.
V místnosti s Polibkem je také osm čtvercových krajin. Jsou umístěny ve dvou stejných řadách na jedné stěně. Každý rok trávil Klimt letní prázdniny v rodinném domě Floge na Attersee v Solné komoře. Pro relaxaci tehdy maloval krajiny pod širým nebem, přímo na plátně, žádné předběžné náčrty. Stejně jako Monet, často vycházel doprostřed jezera, postavit na lodi stojany, a dokončil práci, kterou začal po prázdninách ve vídeňském ateliéru. Ovoce je bohaté, téměř plochá jednorozměrná díla, jakési barevné tapisérie (někteří z nich se dokonce cítí pointilisticky), hezká na pohled a velmi oblíbená mezi návštěvníky salonů.
V poslední z místností věnované Klimtovi jsou díla ze závěrečného období jeho tvorby. Umělec už neměl malovat zlatou barvou, podléhající vlivu japonského umění a základním barvám fauvistů, np. Matissea. Výsledek lze posoudit, při pohledu na Portrét Adely Bloch-Bauerové II (1912), na kterém namalovaná postava připomíná panenku. Dílo vzniklo pouhé čtyři roky po zlaté verzi. Klimt obvykle pracoval na několika plátnech najednou, často maloval své modely nahé, a oblečení bylo přidáno později. To je vidět na nedokončené nevěstě, který byl nalezen v umělcově ateliéru po jeho smrti spolu s fauvistickým Portrétem Joanny Staude.
Z posledního sálu Klimta se můžete podívat dolů, obdivovat bohatě zlacenou osmibokou palácovou kapli, více než dvě patra vysoká, navrhl Hildebrandt. Tento vzhled si víceméně zachovala dodnes, co měla za Evžena Savojského.