Islam und Kunst
Türkische Kultur und Kunst sind eng mit dem Islam verbunden, Anfang des 10. Jahrhunderts von den turkmenischen Stämmen übernommen. Zu diesem Zeitpunkt kamen sie allmählich nach Anatolien, versuchen, seine westlichen Grenzen zu erreichen. Die muslimische Lehre durchdrang alle Bereiche des menschlichen Lebens und Schaffens, Das Stück basierte auf der im Koran aufgezeichneten Offenbarung Mohammeds. Meint, dass sie der Religion verfallen war und zumindest in der Anfangszeit des türkischen Staates ausschließlich heilig war. Alle Kunst- und Wissenszweige wurden der obersten Idee untergeordnet – die Lebensweise und Psyche eines Menschen im Geiste des Koran zu transformieren. Laut Muslimen Wissen, Wissenschaft und Kunst waren heilig, So ist aus dem ältesten Studienort eine Moschee geworden, und dann eine Medresse daneben, das heißt, die theologische Schule. Dies beeinflusste die Entwicklung der Sakralarchitektur. Neben dem Ort für Gebete, die Moschee war der Ort, wo man aus zahlreichen Inschriften etwas über Allah erfahren und seine Botschaft in Stille und Ruhe betrachten konnte.
Die Architektur nahm unter allen Künsten den wichtigsten Platz ein, zumal es sich auch auf andere Bereiche konzentrierte: hauptsächlich Skulptur, Ornamentik und Malerei, aber auch z.. Carving. Die Skulptur drückte sich in schön modellierten Portalen aus, Kapitel und Spalte, in Marmor Mihrabs und Mimber, sowie Fenster, Nischen und Brunnen (sadiran). Abgesehen vom Bau hatte dieser Bereich keine Existenzchance, weil der Koran die in sich geschlossene figürliche Plastik verurteilt. Im Innenausbau wiederum sind Ornamentik und Bemalung zu beobachten – Wände, die mit Fresken oder einem wunderschönen Fayence-Fliesenteppich bedeckt sind, und elegant dekorierte Galerien. Das Schnitzen umfasste das Holzschnitzen von Mihrabs, mimbers und andere bewegliche Teile des Tempels. Ornamente zeigten Motive, die aus dem Iran und den arabischen Ländern bekannt sind. Es waren hauptsächlich geometrische und florale Arabesken und arabische Inschriften. Es wurden aber auch einheimische Muster hergestellt und die Verbote des Koran nicht immer strikt eingehalten. Davon zeugen seldschukische Figurenskulpturen, versammelt in Museen in Konya und Istanbul (obwohl es nicht viele waren). Aber die Seldschuken erreichten die Meisterschaft in der architektonischen Skulptur, Sternthemen anwenden, Medaillons, Palme (Fächerförmig angeordnete, schmale, palmenförmige Blätter) und verschlungene Bänder. Darüber hinaus gab es arabische Inschriften, die in Muster eingeschrieben waren.
Alltagsgegenstände und Innenausstattung profaner Gebäude nehmen einen wichtigen Platz in der türkischen Kunst ein. Istanbul war berühmt für die Herstellung kostbarer Stoffe und Teppiche, Steingut und Schmuck sowie verzierte Waffen und Luxusartikel. Die meisten dieser Dinge wurden für die Bedürfnisse des Gerichts hergestellt – Vom Sultanserail – Topkapi Sarayi. Kalligraphie und Miniaturmalerei stellten einen hohen Standard dar.
Aus dem 18. Jahrhundert. Die türkische Kunst begann Muster aus dem Westen zu übernehmen, vor allem der damals dort vorherrschende Barock; Eine stilisierte Tulpe ist zu einem beliebten Dekorationsmotiv geworden, wie hieß diese unscheinbare epoche. Zeitgenössische türkische Kunst unterscheidet sich nicht von Weltstandards, In der Sakralarchitektur dominieren jedoch immer noch traditionelle Muster.