Oskar Kokoschka und andere – Wien – Belweder
Werke von Oskar Kokoschka (1886-1980) die in der Dauerausstellung in den letzten beiden Räumen versammelt sind, stammen überwiegend aus den ersten zehn Jahren ihres Wien-Aufenthaltes, kreative und fruchtbare Jahre. Nach 1915 r. Kokoschka kam selten hierher zurück, in der Regel bei der Mutter wohnen. Ihr Porträt, von dem eine kindliche Verbundenheit ausgeht, es hängt im ersten Zimmer. Kokoschkas Porträts unterscheiden sich radikal von denen Schieles. argumentierte Kokoschka, dass „die Person nicht das Stillleben ist”, also brachte er seine Modelle dazu, sich zu bewegen und zu sprechen, damit möglichst viel Leben in die Bilder kommt. In diesem Raum hängt unter anderem ein Porträt des Malers, Carla Molla, Stiefvater von Alma Mahler, Witwen des Komponisten. Kokoschka hatte einen Kurzschluß mit ihr, aber leidenschaftliche Romantik. Moll beging mit seiner Tochter Selbstmord, Maria, und Schwiegersohn. Es passierte in 1945 r., nach dem Einmarsch sowjetischer Soldaten in Wien.
Im letzten Raum befinden sich unter anderem. Von Kokoscha gemaltes Stillleben mit Hammelfleisch in der Sammlerküche, Dr. Oskar Reichel, der das Künstlerporträt seines Sohnes in Auftrag gegeben hat. Im selben Raum befinden sich mehrere Werke anderer Maler, Mindest. charakteristisch, Emil Noldes auffälliges Werk mit dunklen Farben und Spannung, Kubistisches Gemälde von Fernand Léger, und das atmosphärische Klingier Quartett von Max Oppenheimer.
Historismus, Realismus, Impressionismus
In den sieben Räumen des Westflügels des Schlosses, auf der gegenüberliegenden Seite des Marmorsaals, befindet sich eine Sammlung von Kunstwerken der Jahrhundertwende. Im ersten Raum fällt der umstrittene gigantische Pariser Hof von Max Klinger auf, wo die Göttin in kühnem Negligé vor Paris erscheint. Zwei Konkurrenten warten hinter der Bühne darauf, an der Reihe zu sein. Die bösen Mütter von Giovanni Segantini sind ein Propagandabild, Anti-Abtreibung, Schenkung aus dem Secessionspavillon in 1903 r. Auch andere Arbeiten beschäftigen sich mit dem weiblichen Thema, np. Eva Augusta Rodina und die siegreiche Venus von Augusta Renoir. In den nächsten beiden Räumen sind zahlreiche spätere Werke französischer Impressionisten gesammelt, Mindest. Eduarda Maneta, Claude Monet und Camille Corot.
Der Österreicher gehört zu den weniger bekannten und zweifellos weniger anerkannten Künstlern, Hans Makart (1840-84), der neben dem Malen noch viele andere Dinge tat. Es war eine Figur aus großer Gesellschaft, kein wunder dann, dass das ihm gewidmete Zimmer mit prächtigen Möbeln geschmückt ist, ähnlich wie diese, die in seinem Atelier stand. An einer Wand hängt ein riesiges Gemälde von Bacchus und Ariadne, das eine triumphale Orgie nackter Körper darstellt. Gegenüber gibt es lange vertikale Kassetten mit dem Titel. Fünf Sinne. Diese Bilder sind ein gutes Beispiel für Makarts typische Leidenschaft für sinnliche Nacktheit.
Weitere Werke Makarts sind im Nebenraum zu sehen, und auch von Anton Romako (1832-89), Gerüchte über den Tod, dass es sich um Selbstmord handeln sollte, wahrscheinlich aufgrund von Unterschätzung durch die Empfänger. Zugeben müssen, dass es schwierig ist, die studierten kommerziellen Arbeiten von Makart mit den psychologischen Porträts von Romaka auf der Grundlage genauer Erkenntnisse zu vergleichen, aber weniger beliebt. Sehenswert ist das Porträt der Kaiserin Elisabeth, das von der traditionellen Darstellungsweise abweicht. Romako verwendete graue, traurige Farben, und die Anordnung von Sisis Körper offenbart ihre Einstellung zur Welt – Schüchternheit, Abschluss in sich selbst, Furcht. Im entferntesten Raum hängt Romakas berühmtestes Werk, Tegethoff während der Seeschlacht von Lissa. Dieses Bild zeigt auch die unkonventionelle Herangehensweise des Schöpfers an das Thema: von Heldentum ist keine Spur, und die Gesichter der Besatzung zeigen Angst und Schrecken vor dem kommenden Schicksal.