Bruegel y sus contemporáneos – Museo de Historia del Arte – Viena
Para llegar a las obras de Bruegel, tienes que pasar por la sala IX, en el que, entre otros,. obras de un contemporáneo de Bruegel – Pietera Aertsena (OK. 1508-75). Aertsen, como Bruegel, a menudo colocaba figuras en sus obras en un entorno rural. En el primer plano del lienzo que muestra a Cristo visitando a María y Marta hay un bodegón minuciosamente representado, y al fondo se ve una de las escenas del Evangelio. Francisco Floris, quien durante su vida disfrutó de mucha más popularidad que Bruegel, está representado por el macabro Juicio Final, y los meses del año de Lucas van Valckenborch inspirados en la obra de Bruegel, (solo cinco han sobrevivido), se puede ver en la habitación de al lado.
De particular valor para la colección de Pieter Bruegel el Viejo (OK. 1525-69) es su alcance y amplitud – interpretaciones innovadoras de historias religiosas se pueden encontrar aquí, así como escenas campesinas alegóricas. Aunque tenía contactos en los círculos de la corte en Amberes, y luego Bruselas, Bruegel se destacó en escenas rurales ganándose el apodo de "Campesino”. Aparentemente estaba vestido como un campesino., para poder moverse libremente entre el campesinado. Los minuciosos Juegos Infantiles son un ejemplo clásico de su pintura., imagen que se muestra 230 niños jugando en 90 varios juegos. La más entrañable de todas sus obras en este género es quizás la serie de pinturas que simbolizan las estaciones del año., encargado por un rico banquero flamenco; Tres (de seis) están colgados en esta habitación: Día nublado, Regreso de la manada y, el más famoso de ellos, Regreso de la caza [Apágalo], en el que el pintor captó con brillantez la monotonía del paisaje invernal.
Algunas de sus obras sobre temas rurales son decididamente moralizantes.. La Danza Campesina es un buen ejemplo., donde la gente que baila ignora la imagen de Madonna en la esquina superior derecha. La boda campesina presenta una escena de glotonería, más que un rito religioso. The Nest Thief es más difícil de interpretar. Algunos están dispuestos a admitir, que ilustra un proverbio flamenco: quien sabe donde esta el nido, tiene conocimiento; quien los roba, tiene un enchufe”.
La imagen de la procesión al Calvario de Bruegel es típica del artista, llena de energía, multitud de personas, que parecen completamente ajenos a la tragedia, que se despliega imperceptiblemente en medio. Personajes macabros, indicativo de la influencia de Bosch, gente Combate el carnaval con ayuno, cuadro complicado, en el que la orgía del Carnaval contrasta con la piedad del Miércoles de Ceniza. Torre de Babel (según algunos se inspiró en el Coliseo Romano) es mas literal; representa la vanidad del rey Nimrod. Desafortunadamente, los impresionantes detalles de la torre y la ciudad debajo solo se pueden admirar desde la distancia. – después de cruzar la línea designada, se activa una alarma.
La vida de Bruegel coincidió con un período particularmente turbulento en la historia de los Países Bajos., que en ese momento estaban bajo el dominio de los Habsburgo españoles. Muchos intérpretes intentan leer en sus obras alusiones ocultas a hechos políticos (las tropas que acompañan a Cristo en el Vía Crucis son austriacas). El ejemplo más citado, masacre de los inocentes, a pesar de las afirmaciones de algunos historiadores, en realidad fue pintado antes de la intervención del Duque de Alba, por lo tanto, no puede referirse al Consejo de Sangre principesco, cuando fue ejecutado 12 000 gente.
Primera pintura holandesa
En las salas se exhibían las obras de la generación anterior a Bruegel. 14 i 15. Jan van Eyck (OK. 1390-1441), el más famoso, está representado por dos retratos extremadamente detallados. Se puede encontrar un realismo similar en el díptico de Hugo van der Goes. (1440-82) Pecado original y lamentación. La imagen de una serpiente con cabeza de mujer le da un color antifeminista a la escena. En la misma sala se encuentra la única obra de Hieronymus Bosch propiedad del museo. (OK. 1450-1516), llevando la cruz, un lienzo lleno de características figuras grotescas.
Tres partes de la Crucifixión del altar de Rogier van der Weyden (OK. 1400-64), con las figuras de los dos fundadores, están hábilmente conectados por un paisaje ondulado. Los dos fundadores a la derecha de la cruz en la escena principal ocupan posiciones casi a la par de los santos.. Un tríptico de un alumno de van der Weyden, Hansa Memlinga (1440-94), tiene una forma mas parecida a la italiana, con una simetría cuidadosamente equilibrada y un diseño arquitectónico.