factura divisionista

Nunca hemos oído hablar de eso., a Seurat, Cruz, Luce, van de velde, van Rysselberghe o Angrand hablaron de puntos, nunca los hemos visto ocupados anotando. Lea las palabras, que Seurat dictó a su biógrafo Jules Christophe:

"El arte es armonía, La armonía es una analogía de los opuestos., por analogía de las similitudes, inmediatamente, sombra, líneas; tonelada es decir. luz y sombra; sombra, es decir. rojo y el verde complementario, naranja y el azul complementario, amarillo y el morado complementario… El medio de expresión es la mezcla óptica de tonos., sombras y sus interacciones (oscuridad) de acuerdo con las leyes estrictamente establecidas”.

¿Está en estas reglas del arte, cuales son las reglas de separacion, esta hablando de puntos? ¿Hay rastros de juegos de puntuación frívolos en ellos??

También puede usar la división sin puntuación.

Cualquier boceto de Seurat tomado de la naturaleza, en el fondo de la caja de puros, pintado con algunas pinceladas, no esta puntuado, pero separados, porque a pesar del trabajo apresurado, el color es puro, ingredientes individuales equilibrados y contraste adherido a. Y solo estas funciones, no puntos pedantes, constituyen separación.

El papel de goleador es mucho más modesto: simplemente le da una superficie más vibrante a la imagen, pero no aporta luminosidad, ni la intensidad del color, ni armonía. Colores complementarios, que se favorecen y fortalecen mutuamente, si se oponen, se vuelven hostiles entre sí y se destruyen entre sí, incluso si están ópticamente mezclados. La yuxtaposición de las superficies roja y verde acentúa ambas., sin embargo, los puntos rojos mezclados con los verdes crean un todo gris e incoloro.

La separación no requiere tocar el pincel en forma de punto. Puede utilizar dicho punto en imágenes de pequeñas dimensiones., pero en lienzos de gran formato lo rechaza por completo. El tamaño de la mancha separada debe ser proporcional al tamaño de la obra, de lo contrario puede decolorarse. división de manchas, variable, viva, "luz”, entonces no es un punto, igual, muerto, „materia”.

5. no tienes que juzgar, ese pintor, quien divide, se da el gusto de agarrar sin pensar la perforación del lienzo, pequeñas motas de diferentes colores, de arriba hacia abajo y de derecha a izquierda. Partiendo del contraste de dos colores, sin tratar con el avión, que hay que cubrir, el se opone, clasifica y equilibra las proporciones de varios ingredientes en ambos lados de la línea divisoria, hasta encontrar otro contraste, que se convierte en la causa de una nueva calificación. Y de contraste en contraste, el lienzo se cubre.

El pintor está jugando en su teclado de color., como el compositor, utiliza varios instrumentos para la orquesta- puesta en escena sinfónica: cambia ritmos y medidas como mejor le parezca, inmoviliza o enciende algún elemento, modula alguna gradación sin fin. Abrumado por la alegría de organizar el juego y luchar contra siete colores prismáticos, recuerda a un músico que multiplica las siete notas de la escala para componer una melodía.. Contrario, que aburrido es el trabajo del punch line… ¿Y no es un fenómeno natural?, que muchos pintores, quien en un momento, por moda o por convicción, comenzó a marcar, deja este triste trabajo, a pesar del entusiasmo inicial? […]

7. El resultado, que luchan los neoimpresionistas, lo que asegura su separación - esta es la máxima luz, color y armonia. Así parece, que su técnica se adapta perfectamente a las composiciones decorativas, y al que algunos de ellos a veces lo aplicaron. Pero lejos de las órdenes oficiales., no tener paredes para decorar, están esperando los tiempos, cuando se les permite llevar a cabo grandes empresas, sueñan con.

Desde una distancia, que impone el tamaño normal de las obras de este tipo, la textura correctamente aplicada será imperceptible y los componentes separados se fusionarán en unos luminosos, superficies de colores brillantes. Los puntos separados también se volverán invisibles., como los trazos de un pincel Delacroix en sus decoraciones en la Galería Apolo o en la Biblioteca del Senado. […]

Incluso los pequeños lienzos de los neoimpresionistas pueden considerarse pintura decorativa.. no son estudios, ni pinturas de caballete, sino “ejemplares intentos de arte con un destacado sentido decorativo, que dedica una anécdota al arabesco, enumeración para síntesis, a, cada momento, para duradero y adecuado para la naturaleza, finalmente cansada de su vida artificial, existencia autentica” escribió el Sr.. Félix Fénéon. son estos lienzos, que devuelven la luz a las paredes de nuestros modernos apartamentos, que encierran colores puros en líneas rítmicas, que tienen algo del encanto de las alfombras orientales, mosaicos y telas, no son un arte decorativo?