PAUL CEZANNE (1859—1906)
Nacido enAix-en-Provence. En el período adolescente de la creatividad. (al año 1872) permanece en gran medida bajo el hechizo de Delacroix y Courbet. En ese momento, crea principalmente retratos y composiciones figurativas sobre un tema erótico-romántico., pintado con empaste grueso, trazos violentos del pincel en una gama de colores generalmente oscura.
Los años 1872-1882 fueron el período impresionista de sus obras.. El papel más importante lo jugó Cézanne tomando el palé, la textura y los temas impresionistas jugaron la influencia de Pissarro. Sin embargo, ya a finales de los setenta, Cézanne comienza a crear su propio estilo, superando el marco de la pintura impresionista..
Los años 1882-1895 se denominan el período de construcción de sus obras.. El esfuerzo del artista se centra en organizar la superficie del lienzo., en la construcción de la imagen. La experiencia sensorial está controlada por el constante trabajo vigilante del intelecto.. Una de las principales aspiraciones del artista es transmitir las impresiones de la tridimensionalidad del objeto y la profundidad espacial utilizando solo las combinaciones de colores adecuadas., ignorando por completo el modelado de claroscuro tradicional. Es un período de florecimiento exuberante de la obra de Cézanne, logrando un equilibrio creativo perfecto. Durante este período, el artista da un paso decisivo hacia la autonomía de la imagen., en el sentido moderno de la palabra.
Lata 1895—1906, también llamado el período sintético, caracteriza la reintrusión de elementos de expresión, pasión y lirismo en el mundo equilibrado de las composiciones de Cézanne. El color intenso, más allá de las relaciones entre las cosas, empieza a expresar el estado de ánimo del artista. Al mismo tiempo ordenar, la simplificación y la construcción consciente de la superficie del lienzo a partir de elementos de la naturaleza que se están viendo continúa y las pinturas de este período contienen ambos elementos del futuro fauvismo, como el cubismo.
Cézanne pasa la mayor parte de su vida en su Provenza natal.. Se quedó con mayor frecuencia en París en los años setenta., cuando coopera y mantiene relaciones amistosas con Pissarr, Monet y otros impresionistas. En años 1874 i 1877 participa en la 1ª y 2ª Exposiciones Impresionistas. El grupo no participa en las siguientes exposiciones, y con algunas excepciones (1 pintura para el salón 1882, 1 nd Decenal 1889, participación en la exposición del grupo XX en Bruselas) no exhibiendo en absoluto. En las décadas de 1980 y 1990, solo salió de Provenza para una breve visita de sus amigos.. solo un año 1888 i 1898 el pasa en paris. Como resultado de este aislamiento del artista, su pintura sigue siendo casi completamente desconocida en París. El único lugar, donde se pueden ver algunos de sus cuadros, es. un pequeño taller de pintura en ul. Clauzel, el llamado. el padre de Tanguy. La primera gran muestra de la obra de Cézanne fue una exposición de ciento cincuenta cuadros del artista, organizado en. 1895 por Ambroise Vollard en su galería en ul. La Lafitte. Esta exposición y otras, que sucedió en poco tiempo, facilitó el descubrimiento de Cézanne por una joven generación de artistas, así como un mayor interés por su obra por parte de varios críticos y algunos coleccionistas. Especialmente después. 1900 Cézanne comienza a recibir una serie de muestras de aprecio y admiración de los jóvenes pintores, poetas y criticos. W 1901 r. Maurice Denis expone un cuadro titulado. Homenaje a Cézanne, en que Odilon Redon, Eduardo Vuillard, k. X. Roussel, Vollard, Denis, serusier, Mellerio, Abel Ranson y Pierre Bonnard se reúnen en torno a la naturaleza muerta de Cézanne. Excepto por Redón, a quien consideran su patrón y maestro, los pintores representados son jóvenes artistas del círculo de simbolistas y nahistas. Algunos de los jóvenes admiradores de Cézanne, como Charles Camoin, luis aurenche, claudio roger- -Marx o Emile Bernard, logra conocer personalmente al artista y establecer relaciones amistosas con él. Bernard intenta continuar las discusiones sobre arte por correo., que dirigió durante sus encuentros con Cézann.
Por tanto, sus cartas a Emil Bernard contienen la mayor parte de las declaraciones del artista sobre su obra pictórica.. Salvo correspondencia o una conversación de Cézanne, opositor de teorizar, no formuló sus puntos de vista artísticos. Te deja, de los últimos años de la vida del artista, después de su muerte sirvieron como una especie de testamento artístico. Las escasas declaraciones que contienen, repetidamente reimpreso en su totalidad o en parte, sin embargo, fueron interpretados de diversas maneras. Según el kerunek que se refiera al ejemplo y a las enseñanzas de Cézanne, bien las declaraciones relativas al ordenamiento de, simplificando y transformando la naturaleza en la visión del artista, construyendo conscientemente la imagen (principalmente cubistas y direcciones relacionadas), o su énfasis en la observación de la naturaleza, sobre el papel de la experiencia directa del artista de la naturaleza.