FACTURE DIVISIONNAIRE
1. Beaucoup de gens, insensible aux effets d'harmonie, couleurs et lumières, il ne voyait dans la technique des néo-impressionnistes qu'un moyen. Cette méthode, qui assure l'obtention des résultats souhaités grâce à la pureté des éléments de couleur, leur dosage approprié et leur mélange parfait dans l'œil du spectateur, n'a pas besoin de s'appuyer sur une facture ponctuelle, comme ils l'imaginent généralement; vous pouvez appliquer n'importe quelle forme de coups de pinceau, si seulement clairement, sans frottement et aux dimensions proportionnelles à la taille de l'image: —Toute forme, parce que les coups de pinceau ne sont pas destinés à créer une illusion d'objet, mais pour représenter une variété d'éléments de couleur; - clairement, pour leur permettre d'être dosés; - sans essuyer, pour assurer la pureté de la couleur; - avec des dimensions proportionnelles au format de l'image et de taille égale ensuite, qu'à la distance normale de l'image, le mélange des taches de couleur séparées dans l'œil du spectateur est facile et crée la couleur souhaitée.
Sinon, comment enregistrer l'interaction et le contact exacts d'éléments de couleur opposés ?: par exemple, la quantité de rouge, ce que l'ombre d'un objet vert est colorée par, l'impact de la lumière ambre sur la couleur bleue locale i, l'inverse, une nuance bleue à la couleur orange locale?… Si ces éléments hostiles sont juxtaposés autrement que par mélange optique, les rejoindre conduira à une couleur boueuse, si vous frottez les taches les unes sur les autres - elles se salissent, s'ils sont placés côte à côte, même propre, mais de forme indéfinie - le dosage ne peut être déterminé avec précision et l'un des éléments de couleur prévaudra toujours au détriment des autres. Une telle facture a cet avantage supplémentaire, qu'il donne à chaque ingrédient coloré une intensité maximale et une pleine floraison. […]
3. La texture virgule des impressionnistes joue un rôle expressif dans certaines situations, comme un coup de pinceau chez Delacroix; par exemple alors, quand il imite la forme d'un objet - une feuille, vague, brins d'herbe, etc.; mais dans d'autres cas, comme une facture divisionniste (la touche divisée) néo-impressionnistes, il ne montre que des éléments colorés, séparés et placés les uns à côté des autres oui, afin qu'ils puissent se fondre dans l'œil du spectateur. C'est clair c'est vrai, que lorsque l'impressionniste veut peindre des objets uniformes et plats - bleus »; ciel, sous-vêtements blancs, papier unicolore, agir, etc.... - et s'il les recrée avec des virgules multicolores, c'est le seul but de ces coups de pinceau d'animer la surface des objets en multipliant les éléments de couleur, pas un désir d'imiter la nature. La virgule impressionniste est donc une transition du coup de pinceau utilisé par Delacroix au flou divisionniste des néo-impressionnistes - puisque, selon les cas, elle fait office de l'une ou l'autre de ces textures.
De même, le coup de pinceau de Cézanne est un élément intermédiaire entre la manière de peindre des impressionnistes et des néo-impressionnistes. Commun, mais le principe diversement utilisé du mélange optique relie ces trois générations de coloristes, qui a cherché la lumière par des moyens similaires, couleur et harmonie. Ils ont tous le même objectif et, pour y parvenir, ils utilisent presque les mêmes mesures… les moyens se sont améliorés.
4. La séparation est un système complexe d'harmonie, plutôt esthétique que technique. Le point n'est qu'un centre.
Diviser - cela signifie rechercher le pouvoir et l'harmonie de la couleur, en représentant la couleur avec ses composants purs et en utilisant le mélange optique de ces composants purs, séparés et dosés selon les lois fondamentales du contraste et de la gradation.
L'isolation des composants et le mélange optique garantissent la pureté, tj. luminosité et intensité des nuances de couleur; leur éclat est rehaussé par la gradation; contraste, ordonnant l'accord des semblables et l'équilibre des opposés, subordonne ces ingrédients, fort, bien équilibré, les lois de l'harmonie. La base de la séparation est le contraste: le contraste n'est-il pas un art?
L'incision est le moyen d'expression choisi par le peintre, qui met de la peinture sur la toile avec des petits points, au lieu de l'étaler à plat. Il couvre le plan de la peinture avec de petits coups de pinceau multicolores placés les uns à côté des autres, propre ou éteint, et tenter d'imiter ces nombreux composants par mélange optique, couleurs variées de la nature, sans aucune volonté de les équilibrer et sans souci des contrastes.
Le point n'est qu'un coup de pinceau, chemin et comme tous les moyens n'a pas d'importance.
La pointe n'était utilisée comme moyen d'expression ou de texture que par ceux, qui, incapable de juger de l'importance et du charme du contraste et de l'équilibre des composantes de couleur, seulement le milieu ils ont remarqué, pas l'essence de la séparation.
Plusieurs peintres ont essayé de profiter des avantages de la séparation, mais ils n'ont pas réussi à le faire. Certainement aussi, selon leur jugement, peintures, dans lequel ils ont essayé d'utiliser cette technique, ils sont plus faibles, sinon en termes de luminosité, au moins en termes d'harmonie, de ces, qui les ont précédés ou qui sont apparus après une période d'exploration. C'est arrivé ainsi, parce qu'ils n'ont utilisé que la méthode, et ils ont couru Divin proportion. Ils ne peuvent pas rejeter la responsabilité de leurs échecs sur la séparation: ils ont marqué, mais ils ne se sont pas divisés…