Vincent Van Gogh – Lettres à Émile Bernard

[Saint Rémy, Debut Décembre 1889 r.]

[…] Quand Gauguin, comme vous le savez, il était à Arles, plusieurs fois je me suis permis une certaine abstraction de v La Berceuse, w Lire un roman, noir sur le fond de la bibliothèque jaune; à cette époque cette abstraction me paraissait une voie très séduisante, mais tu vois, mon chéri, c'est un champ enchanté, vous vous retrouvez très vite face à un mur impénétrable.

je ne le nie pas, après une vie de luttes masculines, ils cherchaient, s'attaquer aux obstacles à la nature pourrait être tenté, mais je ne veux pas me casser la tête avec ces choses. J'ai joué avec la nature toute l'année, sans trop penser ni à l'impressionnisme, ou quoi que ce soit d'autre. Pourtant, encore une fois, je me suis permis d'attraper de trop grandes stars - et j'ai encore échoué; j'en ai marre. Alors maintenant je travaille dans les oliveraies, à la recherche des divers effets du ciel gris sur le sol jaune, avec un accent de feuilles vert noirâtre. Parfois encore de la terre et des feuilles violettes contre un ciel jaune, puis la terre rouge à nouveau, et le ciel est rose- vert. tant pis, Cela m'intéresse beaucoup plus que toutes les abstractions mentionnées ci-dessus.

Si je n'ai pas écrit depuis longtemps, Ceci est dû au fait, que si je dois combattre la maladie et calmer ma tête, Je n'ai pas envie d'avoir des discussions; d'ailleurs j'ai vu un danger dans toutes ces abstractions. Au cours d'un travail tranquille, de beaux sujets s'imposent. Il s'agit avant tout de s'immerger dans la réalité à fond. Sans plan à l'avance, sans concepts parisiens. Quoi qu'il en soit, je suis très mécontent de cette année, mais peut-être que ce sera une base solide pour le prochain. Je me laisse pénétrer par les brises venant de toutes ces collines et vergers; quelle est la prochaine - je verrai. Mes ambitions picturales se limitent à quelques sillons, grain de germination, l'olivier, cyprès; celui-ci n'est pas facile à faire. Ty, tu aimes tant les primitifs, tu les étudies, Pourquoi, dis - il semble - tu ne connais pas Giotto. Nous avons récemment vu une petite photo de Giotto avec Gauguin à Montpellier - la mort d'une sainte femme. Les sentiments de joie et de souffrance s'y expriment si humainement, que peu importe comment il s'est enlisé au XIXe siècle, il semble à l'homme, qu'il est là, Le conte doit être divisé par l'émotion. […]

Voici une description de la toile, que j'ai devant moi en ce moment. Vue du parc au sanatorium, dans lequel je séjourne: à droite une terrasse grise, morceau de maison, quelques rosiers fanés, à gauche la zone du parc - aigremoine rouge, sol brûlé par le soleil, couvert d'aiguilles de pin tombées. La lisière du parc est plantée de grands pins - troncs et branches en ocre rouge, le vert des feuilles était attristé par le mélange de noir. Ces grands arbres se détachent du ciel du soir, scintillant sur un fond jaune avec du violet; ce jaune monte au rose, en vert. Mur, ocre rouge à nouveau, la vue se ferme - au-dessus il n'y a qu'une colline faite d'ocre violet et jaune. Eh bien, le premier arbre est là. c'est un énorme tronc foudroyé et limé. Sa branche latérale monte très haut et descend en une avalanche d'aiguilles vert foncé. Ce géant noir, comme une fierté battue, est en contraste, si nous le traitons comme un être vivant, avec le pâle sourire de la dernière rose, pourrissant sur le buisson devant lui. Bancs de pierre vides sous les arbres, buis foncé, le ciel se reflétant dans la flaque d'eau après la pluie. Rayon de soleil, le dernier éclair, s'allume jusqu'à orange, ugrem sombre. Des silhouettes noires errent ici et là parmi les troncs d'arbres.

Comprendre, qu'il s'agit d'une combinaison d'ocre rouge, triste, les lignes vertes et noires en sourdine entourant le contour donnent une impression d'angoisse, qui saisit souvent certains de mes compagnons de détresse - l'impression dite "noire et rouge".”. Et, en plus, le thème d'un grand arbre frappé par la foudre, le sourire morbide rose-vert de la dernière fleur d'automne, souligne cette pensée.

Une autre toile montre le soleil se levant sur le sous-bois de jeunes céréales15; les lignes courent au loin, les lits montent haut la toile jusqu'au mur et une rangée de monticules de lilas. Le champ est violet et jaune verdâtre. Un soleil blanc entouré d'un grand halo jaune. Ici, contrairement à cette toile, Je voulais exprimer ma consolation, grande paix.

Je vous parle de ces deux toiles, surtout sur le premier, pour te rappeler, que tu peux avoir l'impression d'être tourmenté, sans essayer d'aller directement au jardin historique de Gethsemanij et à ce, pour exprimer un sujet qui est doux et édifiant, il n'est pas nécessaire de montrer les personnages du Sermon sur la Montagne.

Alors. Être ému par la Bible est probablement sage et juste. Mais la réalité contemporaine a un tel impact sur nous, que même lorsque nous essayons de détacher les temps anciens de nos esprits, les petits événements de la vie quotidienne nous distraient de ces contemplations, Et nos propres aventures nous jettent partout, ce qui est inévitable, dans le cercle de nos expériences personnelles, joie, chagrins, Souffrance, colère et sourire.

La Bible! La Bible! Millet, dès sa plus tendre enfance, il lui a été présenté, il n'a lu que ce livre. Pourtant il n'a jamais ou presque jamais peint de thèmes bibliques. Corot a fait le Gethsémané avec le Christ et l'étoile du soir, vraiment inspiré. On sent Homère dans son oeuvre, Eschylose, Sophocle, non seulement l'Evangile. Mais comme il est discret et donne un avantage aux impressions contemporaines, commun, disponible pour nous tous. Mais, mais - me direz-vous - et Delacroix? Alors!

Delacroix - mais alors tu devrais étudier complètement différemment - oui, il faudrait étudier l'histoire, avant de mettre des choses comme ça. Et donc, mon chéri, les images bibliques incluent> échec. […]

Peu importe à quel point la peinture dégoûtante et dégoûtante était à notre époque, celui qui a choisi ce métier, s'il le fait constamment, c'est un homme de devoir, fidèle et fiable. La société empoisonne souvent nos vies, et donc aussi. l'impuissance et l'imperfection de nos œuvres résultent. je suppose, que Gauguin en souffre beaucoup et ne peut pas évoluer ainsi, comme si ses capacités intérieures le lui permettaient. Je me plains du manque total de modèles. Mais il y a de belles vues ici "J'ai réalisé cinq toiles dans la dimension" 50″: Olivier.

Si je suis toujours là, c'est parce que ma santé s'améliore beaucoup. À, Que suis-je en train de faire, c'est dur, chercher, et c'est parce que j'essaie de me calmer à nouveau dans beaucoup de travail acharné et que j'aurais peur, pour ne pas être fragilisé par des sujets déconnectés.

As-tu vu mon étude avec la petite faucheuse, le champ de céréales jaune et le soleil jaune?17 Ce n'est pas encore ça, cependant, j'ai touché à ce problème infernal de jaune. Je parle d'une étude grossièrement empâtée faite d'après nature, et non de sa répétition dans le tiret, dont l'effet est plus faible. Je voulais le faire complètement en jaune soufre. J'aurais bien d'autres choses à te dire, et si j'écris aujourd'hui, c'est parce que j'ai la tête beaucoup plus calme; avant j'avais peur de l'excitation, jusqu'à ce que je sois guéri. Je te serre chaleureusement la main, ainsi qu'Anquetin et d'autres, si vous les voyez, et croire, que je te suis sincèrement dévoué, le tiens

Vincent