Paolo Gauguin – lettera a Charles Moricea
Charles Morice (1861-1919), critico e scrittore della cerchia dei simbolisti, amico di Gauguin. Noa-Noa ·, pubblicato per la prima volta su La Revue Blanche” in Ottobre 1897 r., aveva due autori: al testo di Gauguin, costituendo una sorta di diario del primo soggiorno a Tahiti, Morice ha scritto due capitoli e ha incluso alcune poesie.
ELENCO FARE CHARLES MORICEA
[Tahiti, Luglio 1901]
Caro Morice,
dopo un lungo periodo di silenzio, una tua parola. confesso, quella pubblicazione del tutto inappropriata Noa Noa oggi non mi serve. Perché mi mandi cento copie: qui diventa una carta da fuoco; Ti ho scritto una volta, quel figlio di Delagrave (editore) cercato di spenderlo più favorevolmente. Un'altra cosa molto importante: comprare un quadro generale; non è una delle tue solite raffiche, che finiscono in delusione; è così difficile trovare un Patrono oggi.
Infatti, tutti i giovani di oggi, in posizione favorevole, lo deve a me; e che deve – non lo ammetterà.
Hanno un sacco di talento, molto più di me, ma non avevo, come loro, tutte le strutture per imparare e lavorare. Ma chissà, se esisterebbero senza di me, se senza di me il mondo li accetterebbe?
Testato oggi buttato a terra, sconfitto dalla miseria, e soprattutto la malattia, invecchiato prematuramente. Avrò un po' di tregua per il completamento della mia opera– non ho il coraggio di crederci?; comunque sto facendo un ultimo sforzo e vivrò a Fatu-Iva il mese prossimo; è una delle isole delle Marchesi, quasi anche durante il periodo del cannibalismo. Credo, che c'è questo fattore di completa natura selvaggia, questa solitudine totale mi darà l'ultima fiamma di entusiasmo prima di morire., ringiovanire la mia immaginazione e portare alla realizzazione del mio talento.
È una grande tela, quando si tratta di esecuzione, è molto imperfetto. È stato fatto entro un mese senza alcuna preparazione e studi preliminari; Volevo morire; in questo stato senza speranza li ho dipinti da un solo lancio. Li ho firmati in fretta e ho preso un'incredibile dose di arsenico.. Probabilmente era troppo; terribili sofferenze, la morte, però, non è arrivata, e da allora tutta la mia impalcatura sfalsata, che ha resistito all'impatto, mi fa male.
Lo squilibrio in questa tela è forse compensato da qualcosa, cosa non può essere spiegato a questo, che non ha sofferto all'estremo e non conosce lo stato dell'anima dell'autore.
Fontainas, che, dopo tutto, mi ha sempre trattato bene, mi ha accusato, che non potevo fare il mio) un'idea comprensibile, perché il titolo astratto non si manifesta completamente sulla tela in forme concrete, ecc.; citato Puvis de Chavannes, sempre comprensibile, in grado di spiegare la loro idea.
Sì – Puvis spiega la sua idea – ma non la dipinge. È greco, mentre io sono un selvaggio, lupo nella foresta senza collare. Puvis intitolerà l'immagine Purezza e la spiegherà, dipingerà una giovane vergine con un giglio in mano - un simbolo ben noto; quindi è comprensibile. Gauguin, intitolato Purity, dipingerà un paesaggio con acqua trasparente; nessuna traccia di civiltà, probabilmente qualche personaggio.
Senza entrare nei dettagli, c'è un intero mondo tra me e Puvis. Puvis come pittore è uno scriba, ma non è uno scrittore, mentre io non sono uno scriba, ma forse sono uno scrittore.
Perché, di fronte a un'opera, il critico cerca punti di riferimento per vecchi adesivi e altri autori? Non trovarlo, ciò che pensa dovrebbe essere trovato, non capisce e non prova emozioni. L'emozione prima di tutto! Quindi capire.
In questa grande foto:
Dove stiamo andando?
Accanto a una vecchia donna morta
afferma uno strano uccello stupido.
Cosa siamo?
Esistenza quotidiana.
L'uomo d'istinto si chiede, cosa dovrebbe significare tutto questo.
Da dove veniamo?
Fonte.
Bambino.
Quotidianità.
L'uccello conclude il poema confrontando la creatura inferiore con la creatura pensante in questo grande insieme., qual è il problema annunciato dal titolo.
Dietro un albero, due figure cupe ricoperte di abiti dai colori tristi; all'albero della coscienza fanno i conti della sofferenza, causato dalla coscienza, dal confronto con esseri semplici che vivono in mezzo alla natura vergine, che potrebbe essere un paradiso per il pensiero umano, un pensiero che non si oppone a una vita felice.
Gli attributi esplicativi – simboli familiari – collocherebbero la tela in una triste realtà, e il problema predetto non sarebbe più una poesia..
Ti spiego l'immagine in poche parole. Non ne hai bisogno di molti, in modo che tu capisca. Ma perché il pubblico richiede, per fare il mio pennello, liberi da ogni coercizione, aveva il dovere di aprire gli occhi di tutti?
Cosa vale per gli altri, saranno raccontati con parabole per questo, in modo che avere gli occhi non…
I moduli sono grezzi? Racconto di cui hai bisogno.
L'esecuzione è fin troppo semplice? Sì, hai bisogno di.
Molte persone dicono, che non riesco a disegnare, perché creo forme speciali. Quando finalmente capiranno, che esecuzione, disegno e colore (stile) deve rispettare la poesia? I miei personaggi nudi sono innocenti senza vestiti. A cosa attribuirlo, se non certe forme e colori, che si allontanano dalla realtà. […]