Gustav Klimt – Wien – Belweder
Verk av Gustav Klimt (1862-1918) er i det andre rommet, ved siden av verkene til samtidskunstnere: Kolo Mosera, Carla Molla og Maxa Kurzweila. Et eterisk bilde, som av tanker fraværende fra kvinnen i Portrettet av Sonja Knips (1898) dette er Klimts første verk som uavhengig kunstner, og samtidig det første av portrettene bestilt av konene til velstående jødiske industrimenn. De neste to portrettene kan sees i det tilstøtende rommet. Dette er Portrettet av Fritzy Riedler (1906), som utstråler Klimts kjærlighet til rik ornamentikk, og Portrett av Adela Bloch-Bauer I. (1908) malt på toppen av zloty-perioden. På maleriet er modellen skjult av forgylte mykenske spiraler og egyptiske øyne, ikke rart da, at en av kritikerne var misfornøyd med dette, ved hjelp av et ordspill, at det er «mer søppel på den enn fru Bloch” (mer metallplater enn Bloch).
Kulminasjonen av den gylne perioden i Klimts verk er det monumentale verket med tittelen. Et kyss vises bak panserglass. Den skildrer Klimt som holder sin mangeårige kjæreste i omfavnelsen, Emilię Flóge. Bruken av gull, kanskje inspirert av farens innflytelse, som var gravøren, ble mottatt entusiastisk, og verket ble kjøpt inn i statssamlingen under Kunstschau w 1908 r. Dette er et uvanlig tilfelle – det skjer sjelden, å være kunstner, som eliten uttrykker sin misbilligelse overfor, han ble offisielt støttet av myndighetene. Klimts neste kjente verk er Judith I., tidlig "gull” årets arbeid 1901 skildrer en jødisk morder i en tilstand av seksuell ekstase etter halshuggingen av Holofernes. Adela Bloch-Bauer stilte på bildet. Det må bemerkes, at originalen er mye mindre enn du kanskje forventer, så det er ikke vanskelig å gå glipp av.
Det er også åtte kvadratiske landskap i rommet med Kysset. De er plassert i to like rader på en vegg. Hvert år tilbrakte Klimt sommerferien i familiens Floge-hus ved Attersee i Salzkammergut. Han malte al fresco landskap på den tiden for å slappe av, rett på lerretet, ingen foreløpige skisser. Akkurat som Monet, han gikk ofte ut i midten av sjøen, sette opp staffelier på båten, og han fullførte arbeidet han hadde begynt på etter en ferie i et wiensk studio. Frukten er rik, nesten flate endimensjonale verk, en slags fargede billedvev (noen av dem føler seg til og med pointillistiske), pen for øyet og veldig populær blant salongbesøkende.
I det siste av rommene viet til Klimt er det verk fra den siste perioden av arbeidet hans. Kunstneren malte ikke med gullmaling lenger, bukker under for innflytelsen fra japansk kunst og fauvistenes grunnfarger, np. Matissea. Resultatet kan vurderes, ser på Portrett av Adela Bloch-Bauer II (1912), hvor den malte figuren ligner en dukke. Verket ble til bare fire år etter den gyldne versjonen. Klimt jobbet vanligvis på flere lerreter samtidig, han malte ofte modellene sine nakne, og klærne ble lagt til senere. Dette kan sees i den uferdige bruden, som ble funnet i kunstnerens atelier etter hans død, sammen med det fauvistiske Portrettet av Joanna Staude.
Du kan se ned fra den siste Klimt-hallen, beundrer det rikt forgylte åttekantede palasskapellet, mer enn to etasjer høy, designet av Hildebrandt. Den har beholdt mer eller mindre dette utseendet frem til i dag, hva hun hadde under Eugene av Savoy.