PAUL CÉZANNE (1859—1906)
Født i Aix-en-Provence. I ungdomstiden med kreativitet (til år 1872) forblir stort sett under trolldommen av Delacroix og Courbet. På den tiden lager han hovedsakelig portretter og figurkomposisjoner med et romantisk-erotisk tema, malt med tykk impasto, voldsomme strøk av børsten i et generelt mørkt fargespekter.
Årene 1872-1882 var den impresjonistiske perioden for verkene hans. Den største rollen ble spilt ved at Cézanne tok over pallen, tekstur og impresjonistiske temaer spilte innflytelse fra Pissarro. Men allerede på slutten av syttitallet begynner Cézanne å skape sin egen stil, og går utover rammene for impresjonistisk maleri..
Årene 1882-1895 kalles byggeperioden for hans verk. Kunstnerens innsats er fokusert på å organisere overflaten av lerretet, på konstruksjonen av bildet. Sanseopplevelse styres av intellektets konstant årvåkne arbeid. En av kunstnerens hovedambisjoner er å formidle inntrykk av objektets tredimensjonalitet og romlig dybde kun ved hjelp av de riktige fargekombinasjonene., ignorerer fullstendig den tradisjonelle chiaroscuro-modelleringen. Det er en periode med frodig blomstring av Cézannes arbeid, oppnå en perfekt kreativ balanse. I løpet av denne perioden tar kunstneren et avgjørende skritt mot bildets autonomi, i moderne betydning av ordet.
Lata 1895—1906, også kalt den syntetiske perioden, det karakteriserer gjeninntrengningen av uttrykkselementer, lidenskap og lyrikk inn i den balanserte verden av Cézannes komposisjoner. Den intense fargen, bortsett fra forholdet mellom ting, begynner å uttrykke stemningen til kunstneren. Samtidig å rydde opp, forenklingen og bevisst bygging av overflaten av lerretet fra elementer av naturen som betraktes fortsetter, og maleriene fra denne perioden inneholder begge elementer av fremtidig fauvisme, som kubisme.
Cézanne tilbringer mesteparten av livet sitt i hjemlandet Provence. Han oppholdt seg oftest i Paris på syttitallet, når han samarbeider og opprettholder vennlige forhold til Pissarr, Monet og andre impresjonister. På flere år 1874 Jeg 1877 deltar i 1. og 2. impresjonistutstilling. Gruppen deltar ikke på følgende utstillinger, og med noen unntak (1 maleri for salongen 1882, 1 na tiår 1889, deltakelse på utstillingen til gruppe XX i Brussel) ikke stiller ut i det hele tatt. På 1980- og 1990-tallet forlot han bare Provence for et kort besøk fra vennene sine. Kun ett år 1888 Jeg 1898 han tilbringer i Paris. Som et resultat av denne isolasjonen av kunstneren, maleriet hans er nesten helt ukjent i Paris. Det eneste stedet, hvor du kan se noen av maleriene hans, er. en liten malerbutikk på ul. Clauzel, den såkalte. Tanguys far. Den første store utstillingen av Cézannes verk var en utstilling med hundre og femti malerier av kunstneren, organisert i. 1895 av Ambroise Vollard i hans galleri på ul. La Laffitte. Denne utstillingen og andre, som skjedde på kort tid, forenklet oppdagelsen av Cézanne av en ung generasjon kunstnere, samt en nærmere interesse for hans arbeid av flere kritikere og noen samlere. Spesielt etter. 1900 Cézanne begynner å motta en rekke tegn på takknemlighet og beundring fra unge malere, poeter og kritikere. W 1901 r. Maurice Denis stiller ut et maleri med tittelen. Hyllest til Cezanne, hvorpå Odilon Redon, Edouard Vuillard, K. X. Roussel, Vollard, Denis, Serusier, Mellerio, Abel Ranson og Pierre Bonnard er samlet rundt Cézannes stilleben. Bortsett fra Redon, som de anser for å være deres beskytter og herre, malerne som er avbildet er unge kunstnere fra kretsen av symbolister og nahister. Noen av Cézannes unge beundrere, som Charles Camoin, Louis Aurenche, Claude Roger- -Marx eller Emile Bernard, klarer å bli kjent med kunstneren personlig og etablere vennskapelige forhold til ham. Bernard prøver å fortsette diskusjoner om kunst via post, som han gjennomførte under sine møter med Cézann.
Derfor inneholder brevene hans til Emil Bernard de fleste av kunstnerens utsagn om hans malerarbeid. Bortsett fra korrespondanse eller en samtale av Cézanne, motstander av teoretisering, han formulerte ikke sine kunstneriske synspunkter. forlater deg, fra de siste årene av kunstnerens liv, etter hans død fungerte de som et slags kunstnerisk testamente. De magre utsagnene de inneholder, gjentatte ganger helt eller delvis på nytt, de ble imidlertid tolket forskjellig. Avhengig av kerunek som refererer til eksemplet og læren til Cézanne, enten uttalelser om bestilling av, forenkle og transformere naturen i kunstnerens visjon, bevisst å konstruere bildet (hovedsakelig kubister og relaterte retninger), eller hans vekt på å observere naturen, om rollen til kunstnerens direkte opplevelse av naturen.