Bruegel und seine Zeitgenossen – Kunsthistorisches Museum – Wien
Um die Werke von Bruegel zu erreichen, Sie müssen durch Raum IX gehen, in denen unter anderem. Werke eines Zeitgenossen Bruegels – Pietera Aertsena (OK. 1508-75). Aertsen, genau wie Bruegel, Er platzierte Figuren in seinen Werken oft in einer ländlichen Umgebung. Im Vordergrund des Gemäldes, das Christus beim Besuch von Maria und Marta zeigt, befindet sich ein sorgfältig gemaltes Stillleben, und im Hintergrund ist eine der Szenen aus dem Evangelium zu sehen. Franz Floris, der sich zu seinen Lebzeiten weitaus größerer Beliebtheit erfreute als Bruegel, er wird durch das makabere Jüngste Gericht repräsentiert, und die Monate des Jahres von Lucas van Valckenborch nach dem Vorbild von Bruegel, (nur fünf haben überlebt), ist im Nebenraum zu sehen.
Von besonderem Wert für die Sammlung von Pieter Bruegel dem Älteren (OK. 1525-69) es ist sein Umfang und seine Breite – innovative Interpretationen religiöser Geschichten finden Sie hier, sowie allegorische Bauernszenen. Obwohl er Kontakte zu Hofkreisen in Antwerpen hatte, und dann Brüssel, Bruegel zeichnete sich durch ländliche Szenen aus, was ihm den Spitznamen „Bauer“ einbrachte”. Offenbar war er als Bauer verkleidet, sich frei unter der Bauernschaft bewegen zu können. Die akribischen Kinderspiele sind ein klassisches Beispiel seiner Malerei, Bild zeigt vorbei 230 Kinder spielen darin 90 verschiedene Spiele. Das liebenswerteste aller seiner Werke in diesem Genre ist vielleicht die Serie von Gemälden, die die Jahreszeiten symbolisieren, im Auftrag eines wohlhabenden flämischen Bankiers; drei (von sechs) Sie hängen in diesem Raum: Bewölkter Tag, Rückkehr der Herde u, die berühmtesten von ihnen, Rückkehr von der Jagd [Schalte es aus], in dem der Maler die Monotonie der Winterlandschaft bravourös eingefangen hat.
Einige seiner Arbeiten zu ländlichen Themen sind ausgesprochen moralisierend. Der Bauerntanz ist ein gutes Beispiel, wo die tanzenden Menschen das Madonnenbild in der oberen rechten Ecke ignorieren. Die Bauernhochzeit präsentiert eine Szene der Völlerei, eher als ein religiöser Ritus. Der Nestdieb ist schwieriger zu interpretieren. Einige sind bereit zuzugeben, dass es ein flämisches Sprichwort illustriert: Wer weiß, wo das Nest ist, Wissen hat; wer sie stiehlt, hat eine Steckdose”.
Das Bild der Prozession zu Bruegels Kalvarienberg ist typisch für den Künstler, voller Energie, Menschenmenge, die von der Tragödie völlig unberührt zu sein scheinen, die sich unmerklich in der Mitte entfaltet. Makabere Charaktere, Hinweis auf den Einfluss von Bosch, Menschen Karneval mit Fasten bekämpfen, kompliziertes Bild, in der die Faschingsorgie der Frömmigkeit des Aschermittwochs gegenübersteht. Turm von Babylon (Einigen zufolge wurde es vom römischen Kolosseum inspiriert) es ist wörtlicher; repräsentiert die Eitelkeit von König Nimrod. Die atemberaubenden Details des Turms und der Stadt darunter können leider nur aus der Ferne bewundert werden – nach Überqueren der vorgesehenen Linie wird ein Alarm ausgelöst.
Bruegels Leben fiel mit einer besonders turbulenten Zeit in der Geschichte der Niederlande zusammen, die damals unter der Herrschaft der spanischen Habsburger standen. Viele Interpreten versuchen, in seinen Werken versteckte Anspielungen auf politische Ereignisse zu lesen (die Truppen, die Christus auf dem Kreuzweg begleiten, sind Österreicher). Das am häufigsten zitierte Beispiel, Massaker an Unschuldigen, Ungeachtet der Behauptungen einiger Historiker, es wurde tatsächlich vor der Intervention des Herzogs von Alba gemalt, daher kann es sich nicht auf den fürstlichen Blutsrat beziehen, wann es hingerichtet wurde 12 000 Personen.
Frühe niederländische Malerei
In den Sälen wurden die Werke der Generation vor Bruegel ausgestellt 14 ich 15. Jan van Eyck (OK. 1390-1441), der berühmteste, er ist mit zwei äußerst detaillierten Porträts vertreten. Ein ähnlicher Realismus findet sich im Diptychon von Hugo van der Goes (1440-82) Erbsünde und Klage. Das Bild einer Schlange mit Frauenkopf verleiht der Szene eine antifeministische Färbung. Im selben Raum befindet sich das einzige Werk von Hieronymus Bosch aus dem Besitz des Museums (OK. 1450-1516), Das Kreuz tragen, eine Leinwand voller charakteristischer grotesker Figuren.
Drei Teile des Kreuzigungsaltars von Rogier van der Weyden (OK. 1400-64), mit den Figuren der beiden Gründer, Sie sind geschickt durch eine hügelige Landschaft verbunden. Die beiden Stifter rechts vom Kreuz in der Hauptszene stehen den Heiligen fast gleichberechtigt gegenüber. Ein Triptychon eines Schülers von van der Weyden, Hansa Memlinga (1440-94), es hat eine Form, die der italienischen ähnlicher ist, mit einer sorgfältig ausgewogenen Symmetrie und einem architektonischen Layout.