Vincent van Gogh – Briefe an Emil Bernhard.
[Arles, zweite Junihälfte 1888 r.]
Lieber Kollege Bernhard8,
Ich bin immer mehr überzeugt, dass die Bilder, was lackiert werden soll, damit die zeitgenössische Malerei ganz sie selbst wird und sich auf ein Niveau erhebt, das heiteren Gipfeln entspricht, was griechische Bildhauer erreichten, Deutsche Musiker und französische Romanciers – gehen durch die Kraft einer, ein isolierter Mann. Es wird also wahrscheinlich Bilder geben, die von Teams aus Menschen erstellt wurden, Zusammenkommen zur Verwirklichung einer gemeinsamen Idee.
Einer, zum Beispiel, hat die Fähigkeit, Farben wunderbar zu kombinieren, und ihm fehlen Ideen.
Ein anderer hat wieder eine Fülle neuer Konzepte, schockierend oder bezaubernd, aber er kann sie mit seiner sorgfältigen und begrenzten Palette nicht beredt genug ausdrücken.
Das Fehlen einer Künstlergemeinschaft ist zutiefst bedauerlich, die sich gegenseitig kritisieren, Stumpf, obwohl sie sich glücklicherweise nicht gegenseitig vernichten können.
Du wirst, dass all diese Überlegungen trivial sind. So sei es! Aber das Ding - die Entstehung einer Renaissance - dieses Ding, verrückt, ist kein Klischee.
Jetzt eine technische Frage. Sag es mir im nächsten Brief, Was denken Sie: Ich werde nur schwarz und weiß setzen, diejenigen, die der Händler an uns verkauft, Gehen Sie weiter auf die Palette und ich werde sie so verwenden, was sind die. Dann - zur Kenntnis nehmen, dass ich davon spreche, die Farbe wie die Japaner zu vereinfachen - wenn ich einen schwarz gekleideten Herrn in einem grünen Park mit rosa Wegen sehe, der von Beruf Richter ist (Arabischer Jude ein Tartarinisch Daudet nennt diesen ehrwürdigen Beamten den Friedensrichter), Lesung „Kurier”. Darüber und über dem Park ein Himmel aus purem Kobalt.
Warum streichen Sie diesen Raum dann nicht mit gewöhnlichem Elfenbeinschwarz, und die Zeitung mit schlichtem Rohweiß. Schließlich lehnt der Japaner Reflexe ab, sie setzt flächige Farbflecken nebeneinander und ihre charakteristische Kontur wird durch Bewegung oder Form bestimmt. […]
Endlich sah ich das Mittelmeer, Sie werden sie wahrscheinlich vor mir schwimmen. Ich verbrachte eine Woche in Saintes Maries und um dorthin zu gelangen, Ich fuhr die Postkutsche der Camargue, mit Weinbergen, Dünen und flache Gebiete wie in den Niederlanden. Dafür, w Saintes Maries, es gab Mädchen, die Cimabue und Giotto ähnelten, dünn, einfach, ein bisschen traurig und mystisch. Grüne Boote an einem völlig flachen Sandstrand, Rot, blau, so süß in Form und Farbe, dass sie an Blumen erinnerten. In so einem Schiff kann nur ein Mann schwimmen; Sie decken kaum die hohe See ab. Sie versagen, wenn kein Wind ist, und sie müssen wieder an Land gehen, wenn es sogar ein bisschen zu viel davon ist.
Anscheinend ist Gauguin immer noch krank. Ich bin sehr neugierig, Er hat kürzlich etwas getan. Ich mache immer noch die Landschaft, Skizze füge ich bei (siehe Skizze der Lastkähne). Afrika würde ich auch gerne sehen, aber ich mache nicht wirklich Pläne für die Zukunft im Voraus. Es wird von den Umständen abhängen.
Was ich wissen möchte, Dies ist ein Effekt, der durch das tiefere Blau des Himmels verursacht wird. Fromentin und Gérome sehen das Land des Südens farblos und viele Menschen sehen das so. Mein Gott, wahrscheinlich - wenn Sie trockenen Sand aufheben und genau betrachten; Wasser und Luft sind so gesehen ebenfalls farblos. Es gibt kein Blau ohne Gelb und Orange, also wenn du blau gibst, dann geben und gelb, und auch orange, Stimmt? Kannst du mir erzählen, dass ich dir dieselben Klischees schreibe.
Ich schüttele dir in Gedanken die Hand
dein Vinzenz
[ Arles, Ende Juli 1888 r.]
Lieber Kollege Bernhard,
Vielen Dank für die eingereichten Zeichnungen. Ich liebe die Platanenallee am Meer mit Spaziergängern und zwei sprechenden Frauen im Vordergrund. Ich mag auch die Frau unter dem Apfelbaum, Frau mit Regenschirm; dann vier Zeichnungen von nackten Frauen, besonders die Zeichnung des Mädchens, das sich wäscht. Die Wirkung von Grau angereichert mit Schwarz, Weiß, gelb, braun. Das ist schön.
Ach, Rembrandt!… Ungeachtet all meiner Bewunderung für Baudelaire wage ich anzunehmen, vor allem auf der Grundlage dieser Gedichte, dass er Rembrandt kaum kannte. Ich habe hier eine kleine Radierung von Rembrandt erfunden und gekauft; eine Studie eines nackten Mannes, realistisch und einfach. Es steht an eine Tür oder einen Pfeiler gelehnt in einem dunklen Innenraum. Ein von oben fallender Strahl gleitet über ein gebeugtes Gesicht und riesige rote Haare. Dieser Körper, so real und in seiner Animalität gefühlt, ist wie von Degas. Sag mir, hast du schon mal gut geschaut TFol wenn Innen, Metzgerei im Louvre? Du hast es nicht genau betrachtet, und Baudelaire immer noch hundertmal weniger als Sie. Es wäre ein echter Urlaub für mich, einen Vormittag mit Ihnen in der Holländischen Galerie verbringen zu können. All dies kann nicht richtig beschrieben werden, sondern vor den Bildern stehen, Ich könnte dir Wunder und Wunder zeigen, welche machen, dass ich von Primitiven nicht besonders beeindruckt bin, und am direktesten.
Nun, Sie wollen, Es gibt so wenig Exzentrizität in mir; griechische Statue, Millets Bauer, niederländisches Porträt, weiblicher Akt von Courbet oder Degas, jede dieser ruhigen und modellierten Spitzenleistungen macht, so viele andere Dinge - beide primitiv, wie die Japaner - es scheint mir Kalligrafie zu sein. Sie interessieren mich ungemein, aber das Ganze – Perfektion – bringt uns Unendlichkeit. Eine schöne Sache zu genießen ist wie ein sexueller Akt – ein Moment der Unendlichkeit.
Kennen Sie einen Maler namens Vermeer?, wer malte m. in. eine sehr schöne Holländerin, schwanger. Die Palette dieses seltsamen Malers besteht aus Blau, Zitronengelb, perlgrau, Schwarz, Weiß; genau genommen, In seinen wenigen Gemälden finden Sie den ganzen Reichtum einer vollen Palette. Sondern eine Zusammenstellung: Zitronengelb, Hellblau, Perlgrau sind auch charakteristisch für ihn, wie schwarz, Biel, Grau und Rosa für Velazquez.
Ich weiss, dass Rembrandt und die Holländer in Museen und Sammlungen verstreut sind und es nicht einfach ist, sich ein richtiges Bild davon zu machen, wenn Sie nur den Louvre kennen. Und doch sind es die Franzosen: Karl Blanc, Thor, Fromentin und andere schrieben besser über dieses Stück als die Holländer.
Diese Niederländer hatten überhaupt keine Vorstellungskraft und Fantasie, aber sie hatten unglaublich viel Geschmack und Kombinationswissen. Sie haben Christus nicht gemalt, Herrgott und diverse solche - obwohl es ja Rembrandt gibt, aber er allein (und es gibt relativ wenige biblische Themen in seinem Werk). Er war der einzige, der Christus außergewöhnlich gemalt hat…, aber bei ihm ist es nicht wie bei den Werken anderer religiöser Maler - es ist eine Art metaphysischer Magie.
So hat Rembrandt Engel gemalt. In seinem Selbstporträt stellte er sich als alt vor, zahnlos, faltig, mit Totenkopf auf dem Kopf. Das Bild ist zweifellos von Natur aus, im Spiegel. Sie träumt, er träumt und sein Pinsel zeichnet ihn neu, aber aus der erinnerung - der ausdruck hier wird immer unruhiger und verstörender. Sie träumt, er träumt weiter und hier - warum und wie, ich weiß nicht, aber ähnlich wie Sokrates und Muhammad, die ihre Schutzgeister hatten - Rembrandt-Farben, außer diesem alten Mann wie ihm, die Figur eines himmlischen Engels mit einem leonardischen Lächeln.
Ich zeige Ihnen einen Maler, der nach seiner Vorstellung träumt und malt, am Anfang, habe ich behauptet, dass eine Besonderheit der Niederländer dies ist, dass sie sich nichts ausdenken, dass sie keine Vorstellungen oder Fantasien haben.
Darf ich unlogisch sein? Nicht.
Rembrandt dachte an nichts – er kannte diesen Engel auch, und dieser seltsame Christus – er konnte sie fühlen. […]