CONTRIBUCIÓN DE LOS NEOIMRESIONISTAS
1.W 1886 r. en la última exposición del grupo impresionista (8 Exposición de pintura con la participación de la Sra. Marie Bracquemond, Panny Mary Cassatt, Señores de Degas, Empresario, Gauguin, Guillaumin, Pani Berthe Morisot, Señores Camille Pissarro, lucien pisarro, Odilón Redón, Rouart, Schuffenecker, Seurat, Signac, Permiso, Vignon, Zandomeneghi — de 15 Quizas 15 Junio - Calle Laffitte) era la primera vez que aparecían obras pintadas sólo con colores puros, apartado, sostenible, mezclado ópticamente según un método bien pensado.
Jorge Seurat, el iniciador de este paso adelante, expuso allí el primer cuadro divisionista, lienzo de importancia decisiva, atestiguando el talento sobresaliente del artista. Fue Domingo iv la Grande-Jatte-, junto a él está Camille Pissarro, su hijo Lucien Pissarro y Paul Signac también exhibieron pinturas pintadas con una técnica similar.
El esplendor y la armonía inusuales de los lienzos de estos innovadores permanecieron, si no es bien recibido, al menos se notó de inmediato. Estas ventajas resultaron de la aplicación de los principios básicos de separación. Esta técnica en adelante, gracias a la búsqueda y los resultados obtenidos por los Lores Henri-Edinond Cross, Alberta Dubois-Pillet, Maximiliana Luce, Hippolyte Petitjeana, Théo van Rysselberghea, Henry van de Velde y varios otros, a pesar de las trágicas muertes, a pesar del asalto y la deserción, no dejó de desarrollarse y finalmente desarrolló un método estricto, que formulamos al comienzo de este trabajo y llamamos el método de los pintores neoimpresionistas.
estos pintores, que se describiría con mayor precisión con el nombre cromoluminaristas, tomaron el nombre de neoimpresionistas de ninguna manera por eso, para facilitar su éxito (los impresionistas todavía estaban en el período de lucha para siempre), pero por eso, para rendir homenaje a sus predecesores y señalar, escondido bajo los diferentes métodos de pintura, meta común: luz y color. En este sentido, el nombre neoimpresionismo debe entenderse, porque la técnica utilizada por este grupo no tiene nada que ver con el impresionismo: siempre que la fuente de la técnica pictórica de sus antecesores sea el instinto, la fuente de la técnica del nuevo grupo es la reflexión y la búsqueda de los efectos de duración.
2. La paleta de los neoimpresionistas, como los impresionistas, se compone sólo de colores puros. Sin embargo, rechazan por completo cualquier mezcla de pinturas en la paleta., excepto, por supuesto, mezclar colores adyacentes en el círculo prismático. Graduar estos colores e iluminarlos con blanco te permitirá recrear la variedad de tonalidades del espectro solar y todas sus tonalidades.. Naranja mezclado con amarillo y rojo., violeta desvaneciéndose gradualmente en rojo o azul, verde cambiando de pose azul a amarilla, junto con blanco, los únicos elementos, utilizado por los neoimpresionistas. Sin embargo, gracias a la mezcla óptica de estos pocos colores puros, cambiando sus proporciones mutuas, obtienen una infinidad de matices, del más intenso al más gris.
No solo eliminan de su paleta toda mezcla de colores rotos, pero también evitan manchar sus colores puros colocando colores opuestos uno al lado del otro. Cada mancha limpiada de la paleta permanece limpia en el lienzo..
Gracias a esto, como si estuvieran usando pinturas hechas de ingredientes más ricos y brillantes, son superiores a los impresionistas en su luminosidad y color, que amortiguan y ensucian los colores puros de la paleta simplificada.
3. Pero la técnica de separación no solo proporciona la máxima luminosidad y color mediante la mezcla óptica de elementos de color puro; dosificando y equilibrando estos elementos, según las leyes del contraste, gradación y resaltado, asegura la armonía general de la obra. Estas reglas, utilizado por los impresionistas solo ocasionalmente e instintivamente, son estrictamente respetados por los neoimpresionistas. Este es un método estricto y científico., que en lugar de debilitar la sensación, lo guía y lo protege.
4. Parece, que la primera tarea del pintor de pie frente al lienzo blanco debe ser la decisión, qué curvas y líneas deben intersectar su superficie, qué sombras y tonos deben cubrirlos. Sin embargo, este es un evento raro en la era, en el que la mayoría de las imágenes parecen instantáneas o ilustraciones estériles.
Sería pueril reprender a los impresionistas, que no les importaban estos asuntos ya que su intención obvia era captar las relaciones y armonías que existen en la naturaleza, como se ven, sin importar su disposición e interconexión. “El impresionista se sienta a la orilla del río” —como dice su crítico Théodore Duret— y lo pinta, que hay delante de el.
Y demostraron, que los milagros se pueden hacer de esta manera.
Sobre el neoimpresionismo, siguiendo los consejos de Delacroix, no comenzará a pintar la imagen, sin antes determinar su composición. Siguiendo la tradición y el conocimiento., armonizará la composición con su concepto, es decir.. adaptará las líneas (direcciones y ángulos), luz y sombra (tony), colores (sombras) al estado de ánimo, lo que quiera sacar. Los acentos de la línea principal serán horizontales para crear la impresión de calma., ascendiendo de alegría, y cayendo por la pena. Todas las direcciones indirectas servirán para representar todas las demás sensaciones en su infinita variedad.. Hay un juego de colores asociado con este juego de líneas., no menos expresivo y diverso; los colores cálidos y los tonos claros corresponderán a las líneas ascendentes; con líneas descendentes prevalecerán los colores fríos y los tonos oscuros; un equilibrio más o menos perfecto de colores cálidos y fríos, los tonos más pálidos y fuertes agregarán calma a las líneas horizontales. Subordinando así el color y la línea al viaje vivido, que quiere expresar, el pintor creará una obra de poesía y creatividad.