Vincent Van Gogh – Lettere a Emil Bernard.
[Arles, seconda metà di giugno 1888 r.]
Caro collega Bernard8,
Sono sempre più convinto, che le immagini, che dovrebbe essere dipinto, così che la pittura contemporanea diventa completamente se stessa e si eleva a un livello corrispondente a vette serene, ciò che gli scultori greci realizzarono, Musicisti tedeschi e romanzieri francesi: attraversano la forza di uno, un uomo isolato. Quindi probabilmente ci saranno immagini create da squadre di persone, riunirsi per la realizzazione di un'idea comune.
Uno, Per esempio, ha la capacità di combinare meravigliosamente i colori, e gli mancano le idee.
Un altro ha di nuovo una pletora di nuovi concetti, scioccante o affascinante, ma non può esprimerli sufficientemente eloquentemente con la sua tavolozza attenta e limitata.
La mancanza di una comunità di artisti è profondamente deplorevole, che si criticano a vicenda, noioso, anche se fortunatamente non possono annientarsi a vicenda.
Desideri, che tutto questo ragionamento è banale. Così sia! Ma la cosa - l'emergere di qualche Rinascimento - questa cosa, pazzo, non è un cliché.
Ora una domanda tecnica. Nella prossima lettera, dimmelo, cosa ne pensi: Metto solo bianco e nero, quelli che il commerciante ci vende, vai avanti sul pallet e li userò in questo modo, quali sono le. Quindi - prendi nota, che parlo di semplificare il colore come i giapponesi - quando vedo un signore vestito di nero in un parco verde con vialetti rosa, che è un giudice di professione (Ebreo arabo dentro Tartarino Daudet chiama questo venerabile funzionario il Giudice di Pace), leggendo "Corriere”. Sopra e sopra il parco, un cielo di puro cobalto.
Perché non dipingere questa stanza con il normale nero avorio, e il giornale con il bianco grezzo. Dopotutto, i giapponesi rifiutano i riflessi, mette una accanto all'altra macchie piatte di colore e il suo profilo caratteristico è definito dal movimento o dalla forma. […]
Alla fine ho visto il Mar Mediterraneo, probabilmente li nuoterai davanti a me. Ho passato una settimana a Saintes Maries e per arrivarci, Ho guidato la diligenza della Camargue, con vigne, dune e zone pianeggianti come nei Paesi Bassi. Per quello, w Saintes Maries, c'erano ragazze che somigliavano a Cimabue ea Giotto, sottile, semplice, un po' triste e mistico. Barche verdi su una spiaggia sabbiosa completamente piatta, Rosso, blu, così carino nella forma e nel colore, che ricordavano i fiori. Solo un uomo può nuotare in una chiatta del genere; coprono appena l'alto mare. Falliscono, quando non c'è vento, e devono tornare a terra di nuovo, quando ce n'è anche un po' troppo.
A quanto pare Gauguin è ancora malato. Sono molto curioso, ha fatto qualcosa di recente. Sto ancora facendo il paesaggio, Allego uno schizzo (vedi schizzo di chiatte). Mi piacerebbe vedere anche l'Africa, ma non faccio davvero piani per il futuro in anticipo. Dipenderà dalle circostanze.
Cosa vorrei sapere, questo è un effetto causato dal blu più profondo del cielo. Fromentin e Gérome vedono la terra del Sud incolore, e molte persone la vedono così. Mio Dio, probabilmente - se raccogli sabbia asciutta e la guardi da vicino; anche l'acqua e l'aria viste in questo modo saranno incolori. Non c'è blu senza giallo e arancione, quindi se dai il blu, poi dai e giallo, e anche arancione, VERO? Puoi dirmi, che ti sto scrivendo gli stessi cliché.
Ti stringo la mano pensieroso
tuo Vincenzo
[ Arles, la fine di luglio 1888 r.]
Caro collega Bernard,
Grazie mille per i disegni inviati. Adoro il viale dei platani in riva al mare con due donne che camminano e parlano in primo piano. Mi piace anche la donna sotto il melo, donna con un ombrello; poi quattro disegni di donne nude, in particolare il disegno della ragazza che si lava. L'effetto del grigio arricchito dal nero, bianca, giallo, Marrone. È adorabile.
Ach, Rembrandt!… A prescindere da tutta la mia ammirazione per Baudelaire, oso supporre, soprattutto sulla base di queste poesie, che conosceva a malapena Rembrandt. Ho inventato e comprato qui una piccola incisione di Rembrandt; uno studio di un uomo nudo, realistico e semplice. Si erge appoggiato a una porta oa un pilastro in un interno scuro. Un raggio che cade dall'alto scivola su un viso curvo e enormi capelli rossi. Questo corpo così reale e sentito nella sua animalità è come quello di Degas. Dimmi, hai mai avuto una buona occhiata TFol Se Dentro, la macelleria al Louvre? Non l'hai guardato da vicino, e Baudelaire ancora cento volte meno di te. Sarebbe una vera vacanza per me poter trascorrere una mattinata con te alla galleria olandese. Tutto ciò non può essere descritto correttamente, ma in piedi davanti alle immagini, Potrei mostrarti meraviglie e meraviglie, che fanno, che non sono particolarmente colpito dai primitivi, e più direttamente.
Bene, vuoi, c'è così poca eccentricità in me; statua greca, Il contadino di Millet, ritratto olandese, nudo femminile di Courbet o Degas, ognuna di queste eccellenze calme e modellate fa, che molte altre cose - entrambe primitive, come i giapponesi - mi sembra calligrafia. Mi interessano immensamente, ma la cosa piena - la perfezione - ci porta l'infinito. Assaporare una cosa bella è come un atto sessuale, un momento di infinito.
Conosci un pittore di nome Vermeer, che ha dipinto m. in. una bellissima signora olandese, incinta. La tavolozza di questo strano pittore è composta da blu, limone giallo, grigio perla, Nero, bianca; in senso stretto, nei suoi pochi dipinti puoi trovare tutta la ricchezza di una tavolozza piena. Ma una compilation: limone giallo, blu acceso, anche il grigio perla è caratteristico di lui, come nero, biel, grigio e rosa per Velazquez.
lo so, che Rembrandt e gli olandesi sono sparsi per musei e collezioni e non è cosa facile farsi un'idea giusta di loro, se solo conosci il Louvre. Eppure sono i francesi: Carlo Bianco, Thor, Fromentin e altri hanno scritto di questa commedia meglio degli olandesi.
Questi olandesi non avevano affatto immaginazione e fantasia, ma avevano un'incredibile quantità di gusto e conoscenza degli abbinamenti. Non hanno dipinto Cristo, Signore Dio e vari simili - sebbene ci sia davvero Rembrandt, ma lui solo (e ci sono relativamente pochi temi biblici nel suo lavoro). Fu l'unico che dipinse Cristi in modo eccezionale…, ma con lui non ha niente a che fare con le opere di altri pittori religiosi - è una specie di magia metafisica.
È così che Rembrandt dipinge gli angeli. Nel suo autoritratto, si è presentato come vecchio, sdentato, rugoso, con un teschio in testa. L'immagine è indubbiamente di natura, nello specchio. Lei sogna, sogna e il suo pennello lo ritrae, ma dalla memoria - l'espressione qui diventa sempre più irrequieta e inquietante. Lei sogna, sogna più lontano e qui - perché e come, non so, ma simile a Socrate e Maometto, che avevano i loro spiriti protettivi - vernici Rembrandt, a parte questo vecchio come lui, la figura di un angelo celeste dal sorriso leonardiano.
Ti mostro un pittore, che sogna e dipinge dalla sua immaginazione, all'inizio, ho affermato, che una caratteristica distintiva degli olandesi è questa, che non stanno inventando nulla, che non hanno immaginazioni o fantasie.
Potrei essere illogico? Non.
Rembrandt non pensava a niente, conosceva anche questo angelo, e questo strano Cristo - poteva sentirli. […]