AFDELINGSFACTUUR
1. Veel mensen, ongevoelig voor de effecten van harmonie, kleuren en lichten, hij zag in de techniek van neo-impressionisten slechts een manier. Deze methode, die zorgt voor het bereiken van de gewenste resultaten dankzij de zuiverheid van de kleurelementen, hun juiste dosering en perfecte menging in het oog van de kijker, hoeft niet te vertrouwen op een puntenfactuur, zoals ze het zich over het algemeen voorstellen; je kunt elke vorm penseelstreken toepassen, al was het maar duidelijk, zonder te wrijven en met afmetingen in verhouding tot de grootte van de afbeelding: —Elke vorm, omdat de penseelstreken niet bedoeld zijn om een objectillusie te creëren, maar om een verscheidenheid aan kleurelementen weer te geven; - duidelijk, om ze te kunnen doseren; - zonder vegen, om kleurzuiverheid te garanderen; - met afmetingen in verhouding tot het beeldformaat en daarna van gelijke grootte, dat op de normale afstand van het beeld het mengen van de gescheiden kleurvlekken in het oog van de kijker eenvoudig is en de gewenste kleur creëert.
Hoe kan men anders het exacte samenspel en contact van tegengestelde kleurelementen vastleggen?: bijvoorbeeld de hoeveelheid rood, waarmee de schaduw van een groen object wordt gekleurd, de impact van amber licht op de lokale blauwe kleur i, andersom, een blauwe tint naar de lokale oranje kleur?… Als deze vijandige elementen naast elkaar worden geplaatst dan door optische vermenging, zich bij hen voegen zal leiden tot een modderige kleur, als je de vlekken over elkaar wrijft, worden ze vuil, als ze naast elkaar worden geplaatst, zelfs schoon, maar van een ongedefinieerde vorm - de dosering kan niet precies worden bepaald en een van de kleurelementen zal altijd prevaleren ten nadele van anderen. Zo'n factuur heeft dit bijkomend voordeel, dat het elk gekleurd ingrediënt maximale intensiteit en volle bloei geeft. […]
3. De kommatextuur van de impressionisten speelt in bepaalde situaties een expressieve rol, vergelijkbaar met de slag van een penseel met Delacroix; bijvoorbeeld dan, wanneer het de vorm van een object imiteert - een blad, Golf, grassprietjes enz.; maar in andere gevallen, net als een divisiefactuur (de split-toets) neo-impressionisten, het toont alleen gekleurde elementen, gescheiden en naast elkaar geplaatst ja, zodat ze opgaan in het oog van de kijker. Het is duidelijk dat het inderdaad is, dat wanneer de impressionist uniforme en platte objecten wil schilderen - blauw «; lucht, wit ondergoed, eenkleurig papier, handelen, enz.. - en als het ze opnieuw maakt met veelkleurige komma's, het is het enige doel van deze penseelstreken om het oppervlak van objecten te verlevendigen door kleurelementen te vermenigvuldigen, geen verlangen om de natuur te imiteren. De impressionistische komma is dus een overgang van de penseelstreek die Delacroix gebruikte naar de divisionistische vervaging van de neo-impressionisten - aangezien hij, afhankelijk van de omstandigheden, als een van deze texturen dient..
Evenzo is de penseelstreek van Cézanne een intermediair element tussen de manier van schilderen van de impressionisten en de neo-impressionisten. Gemeenschappelijk, maar het veelgebruikte principe van optisch mengen verbindt deze drie generaties coloristen, die met soortgelijke middelen naar licht zochten, kleur en harmonie. Ze hebben allemaal hetzelfde doel en, om het te bereiken, ze gebruiken bijna dezelfde maatregelen… de middelen zijn verbeterd.
4. Scheiding is een complex systeem van harmonie, liever esthetiek dan technologie. Het punt is slechts een middelpunt.
Verdelen - het betekent zoeken naar de kracht en harmonie van kleur, door de kleur met zijn pure componenten weer te geven en door optische menging van deze pure componenten te gebruiken, gescheiden en gedoseerd volgens de basiswetten van contrast en gradatie.
Componentisolatie en optische menging zorgen voor zuiverheid, tj. helderheid en intensiteit van kleurtinten; hun schittering wordt verhoogd door gradatie; contrast, het bestellen van de afstemming van het gelijke en het evenwicht van de tegengestelde, ondergeschikt aan deze ingrediënten, krachtig, ade gebalanceerd, de wetten van harmonie. De basis van scheiding is contrast: is contrast geen kunst?
Scoren is het door de schilder gekozen uitdrukkingsmiddel, die met kleine puntjes verf op het doek zet, in plaats van het plat te spreiden. Het bedekt het vlak van het schilderij met kleine veelkleurige penseelstreken die naast elkaar zijn geplaatst, schoon of onverlicht, en proberen deze talrijke componenten na te bootsen door optisch mengen, gevarieerde kleuren van de natuur, zonder enige wens om ze in evenwicht te brengen en zonder zorg voor contrasten.
Het punt is slechts een penseelstreek, manier en zoals alle manieren maakt niet uit.
De punt werd alleen door degenen gebruikt als uitdrukkingsmiddel of textuur, wie, niet in staat om het belang en de charme van contrast en de balans van kleurcomponenten te beoordelen, alleen het midden merkten ze op, niet de essentie van scheiding.
Verschillende schilders hebben geprobeerd te profiteren van de voordelen van scheiding, maar dat hebben ze niet gedaan. zeker ook, volgens hun oordeel, schilderijen, waarin ze deze techniek probeerden te gebruiken, ze zijn zwakker, zo niet in termen van helderheid, tenminste in termen van harmonie, van deze, die eraan voorafgingen of die ontstonden na een periode van verkenning. Het is zo gebeurd, omdat ze alleen de methode gebruikten, en ze liepen weg goddelijk proportie. Ze kunnen de verantwoordelijkheid voor hun falen niet verschuiven naar scheiding: zij scoorden, maar ze deelden niet…