DIVISJONSFAKTURA
1. Mange folk, ufølsom for virkningene av harmoni, farger og lys, han så i teknikken til nyimpresjonister bare en vei. Denne metoden, som sikrer oppnåelse av de ønskede resultatene takket være renheten til fargeelementene, deres riktige dosering og perfekte blanding i betrakterens øye, trenger ikke stole på en punktfaktura, slik de generelt forestiller seg det; du kan bruke penselstrøk i hvilken som helst form, om bare tydelig, uten gnidning og med dimensjoner proporsjonale med størrelsen på bildet: – Enhver form, fordi penselstrøkene ikke er ment å skape en objektillusjon, men å skildre en rekke fargeelementer; - helt klart, slik at de kan doseres; - uten å tørke, for å sikre fargerenhet; - med dimensjoner proporsjonale med bildeformatet og like store etter det, at ved normal avstand fra bildet er det enkelt å blande de adskilte fargeflekkene i øyet til betrakteren og skaper ønsket farge.
Hvordan kan man ellers registrere det nøyaktige samspillet og kontakten mellom motstående fargeelementer?: for eksempel mengden rødt, hva skyggen til en grønn gjenstand er farget av, innvirkningen av gult lys på den lokale blåfargen i, motsatt, en blå nyanse til den lokale oransje fargen?… Hvis disse fiendtlige elementene er sidestilt på annen måte enn ved optisk blanding, å bli med dem vil føre til en gjørmete farge, hvis du gnir flekkene oppå hverandre - blir de skitne, hvis de er plassert side ved side, til og med rent, men av en udefinert form - doseringen kan ikke bestemmes nøyaktig og ett av fargeelementene vil alltid råde til skade for andre. En slik faktura har denne ekstra fordelen, at den gir hver farget ingrediens maksimal intensitet og full blomst. […]
3. Kommateksturen til impresjonistene spiller en uttrykksfull rolle i visse situasjoner, ligner på et penselstrøk med Delacroix; for eksempel da, når den imiterer formen til et objekt - et blad, bølge, gressstrå osv.; men i andre tilfeller, akkurat som en divisjonsfaktura (den delte nøkkelen) nyimpresjonister, den viser bare fargede elementer, separert og plassert ved siden av hverandre ja, slik at de kan gli inn i betrakterens øye. Det er tydelig at det faktisk er det, det når impresjonisten vil male uniforme og flate gjenstander - blå «; himmel, hvitt undertøy, enfarget papir, handle osv.. - og hvis den gjenskaper dem med flerfargede kommaer, det er den eneste hensikten med disse penselstrøkene å livne opp overflaten til objekter ved å multiplisere fargeelementer, ikke et ønske om å etterligne naturen. Det impresjonistiske kommaet er derfor en overgang fra penselstrøket brukt av Delacroix til nyimpresjonistenes divisjonistiske uskarphet - siden det, avhengig av omstendighetene, fungerer som den ene eller den andre av disse teksturene..
På samme måte er Cézannes penselstrøk et mellomelement mellom måten å male impresjonistene og nyimpresjonistene på. Vanlig, men det forskjellig brukte prinsippet om optisk blanding forbinder disse tre generasjonene av fargeleggere, som søkte etter lys på lignende måte, farge og harmoni. De har alle samme mål og, for å oppnå det, de bruker nesten de samme tiltakene… midlene har blitt bedre.
4. Separasjon er et komplekst system av harmoni, heller estetikk enn teknologi. Poenget er bare et senter.
Å dele - det betyr å søke fargens kraft og harmoni, ved å skildre fargen med dens rene komponenter og bruke optisk blanding av disse rene komponentene, separert og dosert i henhold til de grunnleggende lovene for kontrast og gradering.
Komponentisolering og optisk blanding sikrer renhet, tj. lysstyrke og intensitet av fargenyanser; deres glans forsterkes av gradering; kontrast, beordre avstemming av lignende og balansen av de motstående, underordner disse ingrediensene, sterk, ade balansert, harmoniens lover. Grunnlaget for separasjon er kontrast: er ikke kontrast en kunst?
Scoring er uttrykksmidlet valgt av maleren, som setter maling på lerretet med små spisser, i stedet for å spre det flatt. Den dekker maleriets plan med små flerfargede penselstrøk plassert ved siden av hverandre, ren eller uopplyst, og forsøk på å etterligne disse tallrike komponentene ved optisk blanding, varierte naturens farger, uten noe ønske om å balansere dem og uten bekymring for kontraster.
Poenget er bare et penselstrøk, måte og som alle måter spiller ingen rolle.
Punktet ble brukt som uttrykksmiddel eller tekstur bare av dem, WHO, ute av stand til å bedømme viktigheten og sjarmen til kontrast og balansen mellom fargekomponenter, bare midten la de merke til, ikke essensen av separasjon.
Flere malere har forsøkt å utnytte fordelene ved separasjon, men de klarte ikke å gjøre det. Sikkert også, etter deres vurdering, malerier, der de prøvde å bruke denne teknikken, de er svakere, hvis ikke når det gjelder lysstyrke, i hvert fall når det gjelder harmoni, fra disse, som gikk foran dem eller som oppsto etter en periode med leting. Det skjedde slik, fordi de bare brukte metoden, og de løp ut guddommelig proporsjon. De kan ikke flytte ansvaret for sine feil til separasjon: de scoret, men de delte seg ikke…