PAUL CÉZANNE (1859—1906)
Född i Aix-en-Provence. I ungdomstiden av kreativitet (till år 1872) förblir till stor del under förtrollning av Delacroix och Courbet. På den tiden skapar han främst porträtt och figurkompositioner på ett romantiskt-erotiskt tema, målad med tjock impasto, våldsamma penseldrag i en allmänt mörk färgskala.
Åren 1872-1882 var den impressionistiska perioden för hans verk. Den största rollen spelades av att Cézanne tog över pallen, textur och impressionistiska teman spelade inflytande från Pissarro. Men redan i slutet av sjuttiotalet börjar Cézanne skapa sin egen stil som går utanför ramen för det impressionistiska måleriet..
Åren 1882-1895 kallas byggnadstiden för hans verk. Konstnärens ansträngning är inriktad på att organisera dukens yta, på bildens konstruktion. Sensorisk upplevelse styrs av intellektets ständiga vaksamma arbete. En av konstnärens främsta ambitioner är att förmedla intrycken av objektets tredimensionalitet och rumsliga djup med hjälp av endast rätt färgkombinationer., ignorerar helt den traditionella chiaroscuro-modelleringen. Det är en period av frodig blomning av Cézannes verk, uppnå en perfekt kreativ balans. Under denna period tar konstnären ett avgörande steg mot bildens autonomi, i modern mening av ordet.
Lata 1895—1906, även kallad den syntetiska perioden, det kännetecknar återinträngandet av uttryckselement, passion och lyrik in i den balanserade världen av Cézannes kompositioner. Den intensiva färgen, bortsett från relationerna mellan saker, börjar uttrycka konstnärens humör. Samtidigt städa, förenklingen och medveten uppbyggnad av dukens yta från delar av naturen som betraktas fortsätter och målningarna från denna period innehåller båda elementen av framtida fauvism, som kubism.
Cézanne tillbringar större delen av sitt liv i sitt hemland Provence. Han vistades oftast i Paris på sjuttiotalet, när han samarbetar och upprätthåller vänskapliga relationer med Pissarr, Monet och andra impressionister. I år 1874 i 1877 deltar i den 1:a och 2:a impressionistiska utställningen. Gruppen deltar inte i följande utställningar, och med vissa undantag (1 målning till salongen 1882, 1 en decennial 1889, deltagande i utställningen av grupp XX i Bryssel) ställer inte ut alls. På 1980- och 1990-talen lämnade han bara Provence för ett kort besök av sina vänner. Bara ett år 1888 i 1898 han tillbringar i Paris. Som ett resultat av denna isolering av konstnären, hans målning är nästan helt okänd i Paris. Det enda stället, där du kan se några av hans målningar, är. en liten färgaffär vid ul. Clauzel, den sk. Tanguys pappa. Den första stora visningen av Cézannes verk var en utställning med etthundrafemtio målningar av konstnären, organiserad i. 1895 av Ambroise Vollard i hans galleri på ul. La Laffitte. Denna utställning och andra, som hände på kort tid, underlättade upptäckten av Cézanne av en ung generation konstnärer, samt ett närmare intresse för hans verk av flera kritiker och några samlare. Speciellt efter. 1900 Cézanne börjar få en rad tecken på uppskattning och beundran från unga målare, poeter och kritiker. W 1901 r. Maurice Denis ställer ut en målning med titeln. Hyllning till Cezanne, på vilken Odilon Redon, Edouard Vuillard, K. X. Roussel, Vollard, Denis, Serusier, Mellerio, Abel Ranson och Pierre Bonnard är samlade kring Cézannes stilleben. Förutom Redon, som de anser vara deras beskyddare och herre, målarna som avbildas är unga konstnärer från symbolisternas och nahisternas krets. Några av Cézannes unga beundrare, som Charles Camoin, Louis Aurenche, Claude Roger- -Marx eller Emile Bernard, lyckas lära känna konstnären personligen och etablera vänskapliga relationer med honom. Bernard försöker fortsätta diskussionerna om konst via post, som han genomförde under sina möten med Cézann.
Därför innehåller hans brev till Emil Bernard de flesta av konstnärens uttalanden om hans målararbete. Förutom korrespondens eller ett samtal av Cézanne, motståndare till teoretisering, han formulerade inte sina konstnärliga åsikter. Lämnar dig, från de sista åren av konstnärens liv, efter hans död fungerade de som ett slags konstnärligt testamente. De magra påståenden de innehåller, upprepade gånger omtryckt helt eller delvis, dock tolkades de olika. Beroende på kerunek som hänvisar till exemplet och Cézannes läror, antingen uttalanden om beställning av, förenkla och omvandla naturen i konstnärens vision, medvetet konstruera bilden (främst kubister och därmed sammanhängande riktningar), eller hans betoning på att observera naturen, om rollen för konstnärens direkta naturupplevelse.