Andre Fontainas (1865-1948), kunstkritiker, forbundet i 1980'erne med "Revue Independante"-fællesskabet. I januar 1899 r. publicerede en artikel om Gauguin i "Mercure de France". Gauguin svarede med et brev, som vi udgiver. Det var begyndelsen på korrespondancen mellem dem. Kort før sin død sendte Gauguin manuskriptet Avant et Apres til Fontainas.
Galleri Ambroise Vollarda na ul. Laffite var et af de vigtigste parisiske billedgallerier i årene 1895-1939. Vollard var også grundlæggeren af et større forlag. Han købte og udstillede Gauguins malerier, efter han rejste til Tahiti, dog betalte han lidt og overførte penge uregelmæssigt. Gauguin klager mere end én gang i sine breve over Vollards udnyttelse.
LISTE DO ANDRÉ FONTAINAS
Tahiti, marts 1899
En fantastisk sort søvn
falde på mit liv
Søvn, alt håb
Søvn, noget ønske.
Verlaine
Hr,
i januarudgaven af Mercure de France” der er to interessante artikler: om Rembrand og om Vollard-galleriet. Sidstnævnte handler om mig; trods din modvilje ønskede du at tage kunsten op, eller rettere en kunstners arbejde, som ikke bevæger Herren, og ærligt sige om det. Det er en sjælden kendsgerning i traditionel kritik.
Jeg har altid været forsigtig, at det er malerens pligt. aldrig reagere på kritik, selv fornærmelse og især mod hende, heller ikke til kritik af ros, mest drevet venskab.
Afviger ikke fra min sædvanlige reserve, Denne gang har jeg et vanvittigt ønske om at skrive til dig, indfald, hvis du foretrækker det, og som alle passionerede mennesker kan jeg ikke modstå det. Dette er ikke et svar, da brevet er privat, men en simpel samtale om kunst: Din artikel inviterer dig til hende, stimulerer hende.
Blandt mennesker dømt til fattigdom, vi malere accepterer hverdagens materielle vanskeligheder uden at klage, alligevel forårsager de os lidelse, fordi de er en hindring for arbejdet. Hvor meget tid er spildt på at jagte efter det daglige brød. Hvor meget elendigt fysisk arbejde, dårlige studier og tusindvis af andre forhindringer. Derfor en masse modløshed, magtesløshed, raseri, voldsomme udbrud. Alle disse overvejelser er til ingen nytte for dig, og jeg taler bare om det, for at overbevise os begge, du har ret, signalerer mange mangler. Vold, monotoni af toner, vilkårligt udvalgte farver mv.. Så, alle disse skal eksistere og eksistere. Nogle gange, dog disse gentagelser af toner, monotone akkorder i den musikalske forståelse af klangfarve, brugt bevidst, er de ikke analoge med østens jamrende melodier, sunget med en skarp stemme til akkompagnement af tilstødende toner, derimod beriger dem; Beethoven bruger dem ofte (det forekom mig, at jeg forstod det), for eksempel i Den patetiske sonate; Delacroix med sine gentagne akkorder af bronze og mat lilla, når den mørke frakke tyder på drama. Du tager ofte til Louvre: kig grundigt på Cimabue, tænker over det, hvad jeg siger. Tænk også på den musikalske rolle, hvilken farve vil spille fra nu af i moderne maleri. Farve, som er en vibration, ligesom musik, kan opnå det, hvad der er mest almindeligt, og samtidig den mest uhåndgribelige i naturen: indre styrke.
Tu, ved siden af min hytte, blandt naturens berusende dufte, Jeg drømmer i dyb stilhed om voldsomme farveharmonier. En fornøjelse krydret med en eller anden ukendt hellig frygt, som jeg fornemmer i en fjern fortid. Duften af tidligere glæde, Jeg trækker vejret nu. Dyreformer med upåklagelige statuer: noget gammelt, bosldego, religiøse til rytmen af deres gestus, i deres mærkelige ejendom. I hans drømmende øjne en foruroligende overflade af uudgrundelig mystik.
Her er natten - alt er stille. Jeg lukker øjnene, at se, forstår ikke, en drøm, der flygter fra mig i uendelig plads, og jeg har det smertefuldt, hvordan mine håb forsvinder.
Ros nogle billeder, hvilket jeg ikke anså for vigtigt, Herren kalder: ach! hvis Gauguin altid havde været sådan. Men jeg vil ikke altid være sådan her.
I det store panneau udstillet af Gauguin ville intet forklare os betydningen af allegorien, hvis… min drøm kan ikke indfanges, den indeholder ingen allegori; det musikalske digt har ikke en libretto (Jeg henviser til Mallarmć). følgelig [drømmen er] immaterielle og højere orden; det væsentlige i arbejdet er netop "dette, hvad der ikke er blevet udtrykt, og linjerne følger derfra, uden farver eller ord; de bygger ikke værket materielt”.
Og endnu en gang Mallarmé over for mine tahitiske malerier: det er ekstraordinært, at du kan omgive så meget mystik med sådan en pragt.
Tilbage til panneau: idolet er placeret der ikke som en litterær forklaring, men som en statue, måske mindre statueske end dyrefigurerne; mindre dyr også - forener sig i min drøm foran en hytte med naturens enorme mængde i vores primitive sjæl; imaginær trøst i vore lidelser, i alt dette, hvad i dem er uhåndgribeligt og uforståeligt i lyset af mysteriet om vores oprindelse og vores fremtid.
Og det hele synger smertefuldt i min sjæl og i mit maleri, når jeg drømmer og maler på samme tid, har ingen gribende allegori til sin rådighed - måske er dette en mangel på litterær uddannelse.
Vågnet, når arbejdet er færdigt, Jeg taler til mig selv, jeg siger: hvor vi kommer fra, hvem vi er? hvor er vi på vej hen? Denne bemærkning er ikke længere en del af lærredet; så sætter jeg det på talesproget, helt til siden, på rammevæggen, ikke som en titel, men som signatur.
Du ser, Jeg kan forstå betydningen af ord - abstrakt eller konkret - i en ordbog, dog fanger jeg dem ikke længere i maleri. Jeg forsøgte at oversætte min drøm på en suggestiv måde, uden overhovedet at ty til litterære midler, med al mulig enkelthed, som håndværket tillader; det er et hårdt arbejde. Må Herren anklage mig, at jeg viste mig magtesløs i dette, men lad ikke Herren tale, at jeg prøvede [noget andet], råder mig til at ændre mit mål og tage forskellige koncepter til sig, anerkendt, uświęconych. Puvis de Chavannes er et godt eksempel på dette. Puvis overvælder mig bestemt med sit talent og erfaring, som jeg ikke har; Jeg beundrer ham lige så meget som dig, og endnu mere, men af andre grunde. (Vær ikke vred på Herren, men med større viden om tingene). Alle har en æra.
Staten har ret, ved ikke at give mig ordre til at dekorere en offentlig bygning, denne dekoration ville støde flertallets synspunkter; og jeg ville tage fejl, ved at acceptere en sådan ordre, har intet andet valg end at snyde andre eller lyve for dig selv.
På min udstilling i Durand-Ruel bad en ung mand Degas om at forklare ham mine malerier, som han ikke forstod. Ti, smilende, mindede ham om La Fontaineas eventyr - "Du kan se, fortalte han ham, Gauguin til chudy wilk, uden krave”.
Her er femten års kamp, som endelig frigør os fra Akademiet, fra en bunke recepter, ud over hvilken der ikke var nogen frelse, Ære, penge. Tegning, farve, sammensætning, ærlighed over for naturen, ved jeg hvad endelig: kun i går en matematiker (Charles Henrys opdagelser38) han pålagde os lys, uforanderlige farver.
Faren er forbi. Så, vi er frie, alligevel ser jeg fare truende i horisonten; Jeg vil gerne fortælle dig om det. Derfor skrev jeg dette lange og kedelige brev. Dagens kritik er alvorlig, velmenende og uddannet forsøger hun at påtvinge os vores måde at tænke og drømme på, men så ville det være et nyt slaveri. Kritik optaget af det, hvad der bekymrer hende, sit eget felt - litteratur, hun ville miste det af syne, hvad angår os - maleri. Hvis det skete, Jeg vil med stolthed gentage Mallarmes sætning til dig:
Kritiker! - pande, der bliver blandet ind i en andens virksomhed.
Dette er erindringen om ham, lad Herren tillade mig at tilbyde mig selv de få træk, der blev skitseret for et øjeblik siden, fjernt minde om en smuk, dejligt ansigt, med let syn i mørke - dette er ikke en gave, men en anmodning om forståelse, som jeg har brug for til mit galskab og min vildskab.
Venlige hilsner
Paul Gauguin