BIDRAG AF NEOIMPRESSIONISTER
1.W 1886 r. ved impressionistgruppens sidste udstilling (8 Maleriudstilling med deltagelse af fru Marie Bracquemond, Panny Mary Cassatt, Herrer fra Degas, Showman, Gauguin, Guillaumin, Pani Berthe Morisot, Herrer Camille Pissarro, Lucien Pissarro, Odilon Redon, Rouart, Schuffenecker, Seurat, Signac, Tilladelse, Vignon, Zandomeneghi — fra 15 maj til 15 juni - Laffitte Street) det var første gang, at værker kun malet med rene farver dukkede op, adskilt, bæredygtige, blandes optisk efter en gennemtænkt metode.
Georges Seurat, initiativtageren til dette skridt fremad, han udstillede det første divisionistiske maleri der, lærred af afgørende betydning, vidner om kunstnerens enestående talent. Det var søndag iv la Grande-Jatte-, ved siden af ham står Camille Pissarro, hans søn Lucien Pissarro og Paul Signac udstillede også malerier malet i en lignende teknik.
Den usædvanlige pragt og harmoni i disse innovatørers lærreder forblev, hvis ikke godt modtaget, det blev i hvert fald straks bemærket. Disse fordele var resultatet af anvendelsen af de grundlæggende adskillelsesprincipper. Denne teknik fremover, takket være søgningen og resultaterne opnået af Lords Henri-Edinond Cross, Alberta Dubois-Pillet, Maximiliena Luce, Hippolyte Petitjeana, Théo van Rysselberghea, Henry van de Velde og flere andre, trods de tragiske dødsfald, trods overfaldet og desertering, det stoppede ikke med at udvikle sig og udviklede til sidst en streng metode, som vi formulerede i begyndelsen af dette værk og kaldte neo-impressionistiske maleres metode.
Disse malere, hvilket ville være mere præcist beskrevet med navnet kromoluminarister, de tog navnet neo-impressionister på ingen måde for det, for at lette din succes (impressionisterne var stadig i kampperioden for altid), men det er derfor, at hylde deres forgængere og påpege, skjult under de forskellige malemetoder, fælles mål: lys og farve. I denne forstand skal navnet neo-impressionisme forstås, fordi den teknik, som denne gruppe bruger, ikke har noget med impressionisme at gøre: så længe kilden til deres forgængeres maleteknik er instinkt, kilden til den nye gruppes teknik er refleksion og søgen efter virkningerne af varighed.
2. Paletten af neo-impressionister, ligesom impressionisterne, den består kun af rene farver. De afviser dog fuldstændig enhver blanding af maling på paletten, undtagen, selvfølgelig, blanding af tilstødende farver i den prismatiske cirkel. Graduering af disse farver og lysere med hvid vil give dig mulighed for at genskabe de mange forskellige nuancer af solspektret og alle deres toner. Orange blandet med gul og rød, violet gradvist falmer til rød eller blå, grønt skifte fra blå til gul positur, sammen med hvid, de eneste elementer, brugt af neo-impressionister. Men takket være den optiske blanding af disse få rene farver, ændre deres indbyrdes proportioner, de får et uendeligt antal nuancer, fra det mest intense til det gråeste.
Ikke kun fjerner de fra deres palet al blanding af ødelagte farver, men de undgår også at plette deres rene farver ved at placere modsatte farver ved siden af hinanden. Hver plet taget ren fra paletten forbliver ren på lærredet.
Takket være dette, som om de brugte maling lavet af rigere og mere skinnende ingredienser, de er impressionisterne overlegne i deres lysstyrke og farve, der dæmper og snavser de rene farver i den forenklede palet.
3. Men separationsteknikken giver ikke kun maksimal lysstyrke og farve ved optisk blanding af rene farveelementer; ved at dosere og afbalancere disse elementer, efter kontrastlovene, graduering og fremhævelse, det sikrer den overordnede harmoni i arbejdet. Disse regler, brugt af impressionisterne kun lejlighedsvis og instinktivt, bliver strengt overholdt af neo-impressionister. Dette er en streng og videnskabelig metode, som i stedet for at svække fornemmelsen, vejleder og beskytter den.
4. Ser ud til, at den første opgave for maleren, der står foran det hvide lærred, skulle være beslutningen, hvad kurver og linjer skal skære dens overflade, hvilke nuancer og toner der skal dække dem. Dette er dog en sjælden begivenhed i æraen, hvor de fleste af billederne ligner snapshots eller sterile illustrationer.
Det ville være barnligt at irettesætte impressionisterne, at de ikke brød sig om disse ting, da deres åbenlyse hensigt var at forstå de relationer og harmonier, der eksisterer i naturen, som de ser ud, uden at bekymre sig om deres arrangement og sammenkobling. “Impressionisten sidder ved flodbredden” - som deres kritiker Théodore Duret siger - og maler det, hvad der er foran ham.
Og de beviste, at mirakler kan udføres på denne måde.
Om neo-impressionismen, efter råd fra Delacroix, vil ikke begynde at male billedet, uden først at bestemme dens sammensætning. Efter tradition og viden, han vil harmonisere kompositionen med sit koncept, dvs.. vil tilpasse linjerne (retninger og vinkler), lys og skygge (tony), farver (nuancer) til stemningen, hvad end han vil bringe frem. Hovedlinjens accenter vil være vandrette for at skabe et indtryk af ro, stiger op af glæde, og falder ned af sorg. Alle indirekte retninger vil tjene til at repræsentere alle andre fornemmelser i deres uendelige variation. Der er et farvespil forbundet med dette linjespil, ikke mindre udtryksfuld og mangfoldig; varme farver og lyse toner vil svare til stigende linjer; med faldende linjer vil kolde farver og mørke toner sejre; en mere eller mindre perfekt balance mellem varme og kolde farver, blegere og stærke toner vil tilføje ro til vandrette linjer. På denne måde underordner farven og linjen den oplevede rejse, som han ønsker at give udtryk for, maleren vil skabe et værk af poesi og kreativitet.