Andre Fontainas (1865-1948), critico d 'arte, associato negli anni '80 alla comunità "Revue Independante".. A gennaio 1899 r. ha pubblicato un articolo su Gauguin su "Mercure de France". Gauguin ha risposto con una lettera, che pubblichiamo. Fu l'inizio della corrispondenza tra loro. Poco prima della sua morte, Gauguin inviò a Fontainas il manoscritto Avant et Apres.
Galleria Ambroise Vollarda na ul. Laffite è stata negli anni una delle più importanti pinacoteche parigine 1895-1939. Vollard è stato anche il fondatore di una grande casa editrice. Ha acquistato ed esposto i dipinti di Gauguin dopo essere partito per Tahiti, tuttavia, ha pagato poco e ha trasferito denaro in modo irregolare. Gauguin si lamenta più di una volta nelle sue lettere dello sfruttamento di Vollard.
ELENCO FARE ANDRÉ FONTAINAS
Tahiti, Marzo 1899
Un grande sonno nero
cadere sulla mia vita
Sonno, tutta speranza
Sonno, qualsiasi desiderio.
Verlaine
Signore,
nel numero di gennaio di Mercure de France” ci sono due articoli interessanti: su Rembrand e sulla galleria Vollard. Quest'ultimo riguarda me; nonostante la tua riluttanza, hai voluto intraprendere l'arte, o meglio il lavoro di un artista, che non muove il Signore, e dirlo onestamente. È un fatto raro nella critica tradizionale.
Sono sempre stato attento, che è dovere del pittore. non rispondere mai alle critiche, anche insulto e soprattutto contro di lei, né alla critica della lode, amicizia per lo più guidata.
Non deviando dalla mia solita riserva, Questa volta ho una voglia matta di scriverti, capriccio, se preferisci, e come tutte le persone appassionate non posso resistergli. Questa non è una risposta, poiché la lettera è privata, ma una semplice conversazione sull'art: Il tuo articolo ti invita a lei, la stimola.
Tra persone condannate alla povertà, noi pittori accettiamo le difficoltà materiali della vita quotidiana senza lamentarci, eppure ci fanno soffrire, perché sono un ostacolo al lavoro. Quanto tempo si perde rincorrendo il pane quotidiano. Quanto lavoro fisico miserabile, cattivi studi e migliaia di altri ostacoli. Da qui molto sconforto, impotenza, rabbia, scoppi violenti. Tutte queste considerazioni non ti servono, e ne sto solo parlando, per convincere entrambi, hai ragione, segnalando molte carenze. Violenza, monotonia di toni, colori scelti arbitrariamente, ecc.. Così, tutti questi devono esistere ed esistere. A volte, però, queste ripetizioni di toni, accordi monotoni nella comprensione musicale del timbro, usato consapevolmente, non sono forse analoghi a quelle melodie lamentose dell'Oriente, cantato con una voce acuta con l'accompagnamento di note sonore adiacenti, arricchendoli per contrasto; Beethoven li usa spesso (mi è sembrato, che l'ho capito), per esempio in La patetica sonata; Delacroix con i suoi accordi ripetuti di bronzo e viola opaco, quando il mantello scuro suggerisce dramma. Vai spesso al Louvre: guarda attentamente Cimabue, pensandoci, quello che dico. Pensa anche al ruolo musicale, quale colore giocherà d'ora in poi nella pittura moderna. Colore, che è una vibrazione, proprio come la musica, può raggiungerlo, cosa è più comune, e allo stesso tempo il più sfuggente in natura: forza interna.
Tu, accanto alla mia cabina, tra i profumi inebrianti della natura, Sogno in profondo silenzio su violente armonie di colori. Una delizia condita con qualche santo timore sconosciuto, che sento in un lontano passato. L'odore della gioia passata, Sto respirando ora. Forme di animali con statue impeccabili: qualcosa di antico, bosldego, religiosi al ritmo dei loro gesti, nella loro strana proprietà. Nei suoi occhi sognanti, una superficie inquietante di mistero insondabile.
Ecco la notte: tutto è immobile. chiudo i miei occhi, vedere, non capire, un sogno che fugge da me nello spazio infinito, e mi sento dolorosamente, come svaniscono le mie speranze.
Lodando alcune immagini, che non consideravo importante, il Signore chiama: cad! se Gauguin fosse sempre stato così. Ma non voglio essere sempre così.
Nel grande panneau esibito da Gauguin, nulla ci spiegherebbe il significato dell'allegoria, Se… il mio sogno non può essere catturato, non contiene alcuna allegoria; il poema musicale non ha libretto (Mi riferisco a Mallarmć). Di conseguenza [il sogno è] immateriale e di ordine superiore; l'essenziale nell'opera è proprio "questo, ciò che non è stato espresso, e le righe seguono da lì, senza colori né parole; non costruiscono materialmente l'opera”.
E ancora Mallarmé di fronte ai miei dipinti tahitiani: è straordinario, che puoi circondare così tanto mistero con tale splendore.
Torniamo a Paneau: l'idolo è collocato lì non come una spiegazione letteraria, ma come una statua, forse meno statuario delle figure animali; anche meno animale - unirmi nel mio sogno davanti a una capanna con l'enormità della natura che regna nella nostra anima primitiva; consolazione immaginaria nelle nostre sofferenze, in tutto questo, ciò che in essi è sfuggente e incomprensibile di fronte al mistero della nostra origine e del nostro futuro.
E tutto canta dolorosamente nella mia anima e nella mia pittura, quando sogno e dipingo allo stesso tempo, non avendo a sua disposizione un'appassionante allegoria - forse questa è una mancanza di educazione letteraria.
Risvegliato, quando il lavoro è finito, Sto parlando da solo, dico: da dove veniamo, chi siamo? dove stiamo andando? Questa osservazione non fa più parte della tela; poi l'ho messo nella lingua parlata, completamente di lato, sul muro di cornice, non come titolo, ma come firma.
Vedi, Riesco a capire il significato delle parole - astratte o concrete - in un dizionario, tuttavia, non li catturo più nella pittura. Ho cercato di tradurre il mio sogno in modo suggestivo, senza ricorrere affatto a mezzi letterari, con tutta la semplicità possibile, come consentito dall'artigianato; è un lavoro duro. Che il Signore mi accusi, che mi sono dimostrato impotente in questo, ma non lasciare che il Signore parli, che ho provato [qualcos'altro], consigliandomi di cambiare il mio obiettivo e di adottare concetti diversi, riconosciuto, uświęconych. Puvis de Chavannes ne è un ottimo esempio. Sicuramente Puvis mi travolge con il suo talento e la sua esperienza, che non ho; Lo ammiro tanto quanto te, e anche di più, ma per altri motivi. (Non essere arrabbiato con il Signore, ma con maggiore conoscenza delle cose). Ognuno ha un'epoca.
Lo Stato ha ragione, non dandomi ordine di decorare qualche edificio pubblico, questa decorazione offenderebbe le opinioni della maggioranza; e mi sbaglierei, accettando un tale ordine, non avendo altra alternativa che imbrogliare gli altri o mentire a te stesso.
Alla mia mostra a Durand-Ruel, un giovane ha chiesto a Degas di spiegargli i miei dipinti, che non capiva. Dieci, sorridente, gli ricordò la favola di La Fontainea - “Vedi, gli disse, Gauguin a Chudy Wilk, senza collare”.
Ecco quindici anni di lotta, che finalmente ci libera dall'Accademia, da un mucchio di prescrizioni, oltre il quale non c'era salvezza, onore, i soldi. Disegno, colore, composizione, onestà con la natura, so cosa finalmente: solo ieri un matematico (le scoperte di Charles Henry38) ci ha imposto delle luci, colori immutabili.
Il pericolo è passato. Così, siamo liberi, eppure vedo il pericolo incombere all'orizzonte; Voglio raccontartelo. Ecco perché ho scritto questa lettera lunga e noiosa. La critica di oggi è seria, ben intenzionata ed educata, cerca di imporci il nostro modo di pensare e sognare, ma poi sarebbe una nuova schiavitù. La critica se ne è occupata, cosa la riguarda, il proprio campo: la letteratura, lei l'avrebbe perso di vista, ciò che ci riguarda - la pittura. Se è successo, Vi ripeterei con orgoglio la frase di Mallarmé:
Critico! - padella, che si confonde negli affari di qualcun altro.
Questo è il suo ricordo, che il Signore mi permetta di offrirmi i pochi tratti delineati poco fa, lontano ricordo di una bella, viso carino, con la vista leggera nell'oscurità: questo non è un regalo, ma una richiesta di comprensione, di cui ho bisogno per la mia follia e la mia selvatichezza.
Cordiali saluti
Paolo Gauguin