5. Algemeen, we kunnen aannemen dat, dat het neo-impressionistische beeld harmonieuzer is dan het impressionistische, omdat eerst, dankzij het constante behoud van contrasten zijn details beter op elkaar afgestemd, ten tweede, dankzij de doordachte compositie en esthetische uitdrukking van kleuren wordt de harmonie van het geheel en de spirituele harmonie bereikt, waarvan het impressionisme vrijwillig opgeeft.
Ik wil de verdiensten van deze twee generaties schilders absoluut niet vergelijken: de impressionisten zijn absolute meesters, die hun geweldige werk hebben gedaan en het aan anderen hebben opgelegd; De neo-impressionisten zitten nog in de zoekperiode en ze begrijpen het heel goed, hoeveel is er nog voor hen om te doen?.
Het gaat niet om talent, maar over technologie, en niet uit gebrek aan respect, die we deze meesters verschuldigd zijn, wij zeggen: neo-impressionistische techniek beter dan dit, gebruikt door de impressionisten, biedt volledige helderheid, ^ kleur en harmonie; we zouden hetzelfde kunnen zeggen, dat de schilderijen van Delacroix minder lichtgevend en kleurrijk zijn dan de impressionistische schilderijen.
6. Neo-impressionisme, gekenmerkt door het zoeken naar totale zuiverheid en volledige harmonie, het is de logische uitbreiding van het impressionisme. Alleen de adepten van de nieuwe techniek verzameld, zij organiseerden en ontwikkelden de zoektocht naar hun voorgangers. Is het principe van scheiding?, zoals ze het begrijpen, het bestaat niet uit gecombineerde en gesystematiseerde elementen van het impressionisme: schijnen (Claude Monet), contrast (die bijna altijd wordt gebruikt door Renoir), fijne vlektextuur (Cézanne en Camille Pissarro)? Is het voorbeeld van Camille Pissarra, die hij heeft geadopteerd 1886 r. manier om de neo-impressionisten te schilderen en sierde de opkomende groep met zijn beroemde naam, toont geen beperkingen, die het verbinden met de vorige generatie coloristen? Er was geen plotselinge verandering in zijn werken, de grijze kleuren verdwenen langzaam, het kleurenspel werd gebruikt en de meester van het impressionisme werd door eenvoudige evolutie neo- impressionist. […]
7. Neo-impressionisme is een direct gevolg van het impressionisme, het is echter verschuldigd, zoals we gezien hebben, ook veel Delacroix. Het is een samensmelting en ontwikkeling van de Delacroix- en impressionistische doctrines, terugkeren naar de traditie van de eerste met alle voordelen van de bijdrage van de laatste.
Dit wordt bevestigd door het ontstaan van de werken van Georges Seurat en Paul Signac.
Georges Seurat woonde de Academie voor Schone Kunsten bij, maar intelligentie, sterke wil, methodische en heldere geest, zijn onmiskenbare smaak en schilderachtig oog weerhielden hem van de schadelijke effecten van de school. Door systematisch musea te bezoeken, bladeren door kunstboeken en gravures in bibliotheken, in de studie van klassieke meesters putte hij kracht om zich te verzetten tegen de leer van zijn professoren. Tijdens deze studies verklaarde hij:, dat soortgelijke wetten de lijn beheersen, clair-obscur, kleur, een compositie zowel in Rubens, sterk in Rafael, bij Michelangelo's, zoals in Delacroix: de wetten van het ritme, maatregelen, contrast.
Oosterse traditie, brieven Chevreula, Charles White, Ilumberta van Super stad, O. N. Weg, Helmholtz vulde zijn kennis aan. Hij analyseerde zorgvuldig de werken van Delacroix, hij vond er met gemak de toepassing van traditionele wetten in, zowel qua kleur, als lijnen en duidelijk zag, wat moet er nog gebeuren?, om vooruitgang te boeken zoals voorzien door de romantische meester.
Het resultaat van Seurats studies was zijn wijze en vruchtbare contrasttheorie, waaraan hij voortaan al zijn werken ondergeschikt maakte. Aanvankelijk paste hij het toe op clair-obscur: met eenvoudige middelen - de witheid van het papier "Ingres” en het zwart van de Conté”, wijselijk gerangschikt en gecontrasteerd -- hij maakte ongeveer vierhonderd tekeningen, de mooiste tekeningen van de schilder, wat bestaat?. Je kan zeggen, dat het wit en zwart is, dankzij de uitstekende vaardigheid om de waarde te bedienen, het is helderder en kleurrijker dan veel schilderijen. Later, dus een meesterlijke beheersing van het contrast van tonen hebben bereikt, hij gebruikte de schaduw analoog; van r. 1882 hij paste de wetten van contrast toe op kleuren en schilderde met afzonderlijke kleurelementen - met behulp van, moet toegeven, gebroken kleuren - zeker niet onder invloed van de impressionisten, waarvan hij het bestaan in deze periode helemaal niet kende.
Paul Signac, integendeel, vanaf het begin van zijn studie, van 1885 r. hij werd beïnvloed door Monet, schoolbord, Guillaumin is Renoir. Hij ging niet naar een atelier en schilderde van nature, hij pikte het harmonieuze spel van gelijktijdig contrast op (gelijktijdig contrast). Later, met bewondering de werken van de meesters van het impressionisme bestuderen, hij dacht, dat ze een wetenschappelijk systeem bevatten: het leek hem, die veelkleurige elementen, welke, mengen in het oog van de kijker, ze creëren kleurschakeringen in hun schilderijen, op een bepaalde manier waren gescheiden en dat die rode tinten, geel, paars, blues, de greens zijn gemaakt volgens strikt vastgestelde regels; hij dacht, dat het fenomeen contrast, die hij observeerde in de natuur, de wetten die het beheersen niet kennen, bewust werd gebruikt door de impressionisten.
Meerdere regels van LKunst moderne J. K. Huysmansa, die in verband met Monet en Pisarr verwijzen naar complementaire kleuren, met geel licht en paarse tint, hij deed een aanname, dat de impressionisten kennis hadden van kleuren. Hij schreef deze kennis toe aan de pracht van hun werken en beschouwde zichzelf als een ijverige student van hen, bestuderen in het boek van Chevreul de eenvoudige wetten van gelijktijdig contrast.
Ik heb de theorie een keer geleerd, hij kon contrasten die tot nu toe alleen visueel waren vastgelegd, strikt bepalen, min of meer nauwkeurig, afhankelijk van een willekeurige sensatie.
Elke lokale kleur was omgeven door een halo van zijn complementaire kleur, die geleidelijk veranderde in de kleur die eraan grenst door over de penseelstreken te wrijven, waarin de game beide elementen nauw vermengde. Deze methode gaf goede resultaten, als de lokale kleur en de aangrenzende kleur die deze beïnvloedt niet te ver in kleur of iets dergelijks zouden zijn, zoals blauw en groen, geel en rood enz.. Maar als de twee kleuren tegengesteld waren?, zoals rood en groen of blauw en oranje, ze vormden een vuil en dof kleurenmengsel. De afkeer van deze vuile kleuren leidde ertoe dat Signac geleidelijk en onvermijdelijk de kleurelementen in afzonderlijke vlakken scheidde, dat wil zeggen, voor hun optische menging (optisch mengen), alleen op deze manier kan men geleidelijk van de ene tegengestelde kleur in de andere veranderen, zonder afbreuk te doen aan hun zuiverheid. Zo bereikte hij gelijktijdig contrast en visuele vermenging op een heel andere manier dan Seurat.
W r. 1884 op de eerste Independent tentoonstelling, in een hut in de Tuilleries, Seurat en Signac ontmoetten elkaar, tot nu toe onbekend voor elkaar; Seurat exposeerde Zwemmen, afgewezen op de Salon van hetzelfde jaar. Deze foto is met grote geschilderd, platte penseelstreken, gewreven (weggevaagd) op elkaar en afkomstig van de opgevouwen pallet, vergelijkbaar met het Delacroix-palet, met pure kleuren (prismatisch) ik z ziemi. Door het gebruik van ugras en aarde was het schilderij dof en lijkt het minder schitterend dan de schilderijen van de impressionisten, geschilderd met een palet dat beperkt is tot prismatische kleuren. Echter, naleving van de wetten van contrast, systematische verdeling van afzonderlijke elementen - licht, schaduw, lokale kleur, wederzijdse interacties - hun juiste verhoudingen en balans zorgden voor een perfecte harmonie voor dit canvas.
Signac werd vertegenwoordigd door vier landschappen, alleen geschilderd met prismatische kleuren; de verf werd met kleine streepjes in de vorm van komma's op het doek aangebracht, zoals gebruikelijk was bij de impressionisten, maar zonder verven op het palet te mengen. De kunstenaar gehoorzaamde aan de wet van contrast en optische vermenging van individuele elementen, echter, zonder deze nauwkeurigheid en balans, die werd geleverd door de strikte Seurat-methode.
Na zijn zoektocht aan elkaar te hebben uitgelegd, nam Seurat al snel een vereenvoudigd palet van de impressionisten over, en Signac putten uit de waardevolle erfenis van Seurat: systematisch uitgebalanceerde scheiding van kleurelementen.
En zoals we al weten vanaf het begin fragmenten van dit hoofdstuk, beide, samen met enthousiaste Camille en Lucien Pissarro, vertegenwoordigde de impressionisten in 1886 r. opkomend neo-impressionisme. […]
9. […] is dit mogelijk, zonder bevooroordeeld of onwetend te zijn, beschuldig kunstenaars die de techniek gebruiken om de individualiteit te vernietigen, die de geweldige synthetische composities van Georges Seurat uitbracht, sierlijke of krachtige portretten van van Rysselberghea, decoratieve doeken van van de Velde; techniek, die toegestaan is om zich uit te drukken: Maximilien Luka - de straat, ludiek, werk; Cross - het ritme van beweging als onderdeel van een harmonieuze decoratie; Charles Angrand - Landelijk leven; Petitjean - de subtiele naaktheid van nimfen; techniek, die zich kunnen aanpassen aan zulke verschillende temperamenten en zulke gevarieerde werken kunnen produceren??
De discipline van scheiding was voor hen niet zwaarder dan voor de dichter om het ritme te behouden. Verre van het beperken van hun inspiratie, bijgedragen aan het geven van een rauwe en poëtische uitdrukking aan hun werken, zonder het gebruik van visuele illusies en anekdotes.
Delacroix was ook voorzichtig, dat de discipline van een strikte en weloverwogen methode de stijl van een kunstwerk alleen maar kan verheffen:
“Ik zie prozaschrijvers en dichters onder schilders; stroom, ritme, speciale woordvolgorde, nodig in het gedicht en geeft het zo'n grote kracht, ze zijn analoog aan verborgen symmetrie, naar een aangeleerd en tegelijk spontaan evenwicht, het definiëren van de samenvloeiing en divergentie van lijnen, vlekverdeling, kleurherhaling”.