Tizian och venetianer – Konsthistoriska museet – Wien
Den västra flygeln domineras av en imponerande samling målningar av venetianska målare, speciellt Tizian (ok. 1488-1576). Hans tidigaste verk, som Gypsy Madonna i rum I., avslöja Giovanni Bellinis inflytande, i vilken studio han gick i lära. Färgerna är rikare, konturerna är jämnare, och statisk sammansättning. Den största duken i detta rum är Ecce Homo från perioden av fascination för barocken, där Kristus flyttas till det övre högra hörnet.
Målningen av en ung kvinna i päls och ett porträtt av Benedetto Varchi vittnar om detta, att Titian också kunde vara sparsam med färganvändningen, lyfta fram funktionerna hos modellerna. Ett sent porträtt av en konsthandlare står i kontrast till dem, Jacopo Strady (målaren tyckte inte om honom), fylld med slumpmässiga detaljer, med färg och rörelse. Mot slutet av sitt liv använde Titian sina fingrar mer än en borste”, med hans medarbetares ord, Palma den yngre. Mästerverket av denna period är målningen av nymfen och herden, som kännetecknas av höstens färgpalett och en mycket fri målningsteknik.
Bilden av en tjej som tittar på sig själv i Giovanni Bellinis spegel kan ses i hallen 1, bredvid statyn av Sankt Sebastian av sin svåger, Andrei Mantegny (ok. 1430-1506) och bredvid tre fragment av altarmålningar av Antonell da Messina, som är krediterad för rollen som en pionjär inom oljemålning i norra Italien. Nära, i rummet 2, The Three Philosophers of Giorgone sattes upp. Inte mycket är känt om författaren: var lång, snygg och dog ung (möjligen för pesten). Vad gäller själva målningen är det osäkert om den verkligen föreställer filosofer eller någon annan. Ett sensuellt porträtt av Giorgone, Laura (päls och exponerade bröst är ett återkommande tema i galleriet), det är ett av hans få verk, daterad på baksidan, beträffande författarskapet som det inte råder något tvivel om.
Färgad, noggrant sammansatt, monumentala dukar av Paolo Veronese (1528-88) väggarna i rum II. Ett klassiskt exempel på hans stil är Davids gestalt, där verkets tema är underordnat den samlade effekten. Rum III har imponerande porträtt av Tintoretto (1518-94) och en lite löjlig bild av Susanna och gubbarna, full av kontraster av ljus och skugga, ålderdom och ungdom, täckning och nakenhet.