André Fontainas (1865-1948), critique d'art, associé dans les années 1980 à la communauté "Revue Indépendante". En janvier 1899 r. a publié un article sur Gauguin dans "Mercure de France". Gauguin a répondu par une lettre, que nous publions. Ce fut le début de la correspondance entre eux. Peu avant sa mort, Gauguin envoie le manuscrit Avant et après à Fontainas.
Galeria Ambroise Vollarda na ul. Laffite était l'une des galeries d'images parisiennes les plus importantes des années 1895-1939. Vollard a également été le fondateur d'une grande maison d'édition. Il achète et expose les toiles de Gauguin après son départ pour Tahiti, cependant, il payait peu et transférait de l'argent de manière irrégulière. Gauguin se plaint plus d'une fois dans ses lettres de l'exploitation de Vollard.
LISTE DO ANDRÉ FONTAINAS
Tahiti, Mars 1899
Un grand sommeil noir
Tombe sur ma vie
Dormez, tout espoir
Dormez, toute envie.
Verlaine
Monsieur,
dans le numéro de janvier du Mercure de France” il y a deux articles intéressants: sur Rembrand et sur la galerie Vollard. Ce dernier parle de moi; malgré vos réticences, vous vouliez vous lancer dans l'art, ou plutôt le travail d'artiste, qui n'émeut pas le Seigneur, et en parler honnêtement. C'est un fait rare dans la critique traditionnelle.
j'ai toujours fait attention, que c'est le devoir du peintre. ne réponds jamais aux critiques, voire l'insulter et surtout contre elle, ni à la critique de la louange, amitié principalement motivée.
Ne pas déroger à ma réserve habituelle, Cette fois j'ai une folle envie de t'écrire, caprice, si tu préfères, et comme tous les passionnés je ne peux pas y résister. Ceci n'est pas une réponse, puisque la lettre est privée, mais une simple conversation sur l'art: Votre article vous invite à elle, la stimule.
Parmi les gens voués à la pauvreté, nous peintres acceptons les difficultés matérielles du quotidien sans nous plaindre, pourtant ils nous font souffrir, parce qu'ils sont un obstacle au travail. Combien de temps est perdu à courir après le pain quotidien. Combien de travail physique misérable, mauvais studios et des milliers d'autres obstacles. D'où beaucoup de découragement, impuissance, rage, explosions violentes. Toutes ces considérations ne vous sont d'aucune utilité, et je ne fais que parler d'elle, pour nous convaincre tous les deux, tu as raison, signaler de nombreuses lacunes. La violence, monotonie des tons, couleurs choisies arbitrairement, etc.. Alors, tout cela doit exister et exister. Parfois, cependant, ces répétitions de tons, accords monotones dans la compréhension musicale du timbre, utilisé consciemment, ne sont-elles pas analogues à ces mélodies gémissantes de l'Orient, chanté d'une voix aiguë avec l'accompagnement de notes vocales adjacentes, les enrichissant par contraste; Beethoven les utilise souvent (ça me semblait, que je l'ai compris), par exemple dans La pathétique sonate; Delacroix avec ses accords répétés de bronze et de pourpre terne, quand le manteau sombre suggère le drame. Tu vas souvent au Louvre: regarde attentivement Cimabue, en y pensant, ce que je dis. Pensez aussi au rôle musical, quelle couleur jouera désormais dans la peinture moderne. Couleur, qui est une vibration, tout comme la musique, peut y parvenir, ce qui est le plus courant, et en même temps le plus insaisissable de la nature: force interne.
Ma, à côté de ma cabane, parmi les senteurs enivrantes de la nature, Je rêve dans un profond silence de violentes harmonies de couleurs. Un délice épicé d'une sainte peur inconnue, que je ressens dans un passé lointain. L'odeur de la joie passée, je respire maintenant. Des formes animales aux statues impeccables: quelque chose d'ancien, bosldego, religieux au rythme de leurs gestes, dans leur étrange immobilier. Dans ses yeux rêveurs, une troublante surface de mystère insondable.
Voici la nuit - tout est calme. je ferme mes yeux, à voir, ne pas comprendre, un rêve qui me fuit dans l'espace infini, et je ressens douloureusement, comment mes espoirs s'estompent.
Faire l'éloge de certaines images, que je n'ai pas jugé important, le Seigneur appelle: ach! si Gauguin avait toujours été comme ça. Mais je ne veux pas toujours être comme ça.
Dans le grand panneau exposé par Gauguin, rien ne nous expliquerait le sens de l'allégorie, si… mon rêve ne peut pas être capturé, il ne contient aucune allégorie; le poème musical n'a pas de livret (Je me réfère à Mallarmé). Par conséquent [le rêve est] immatériel et d'ordre supérieur; ce qui est essentiel dans l'œuvre, c'est précisément "ce, ce qui n'a pas été exprimé, et les lignes en découlent, sans couleurs ni mots; ils ne construisent pas matériellement l'œuvre”.
Et encore une fois Mallarmé face à mes tableaux tahitiens: c'est extraordinaire, que tu peux entourer tant de mystère d'une telle splendeur.
Retour au panneau: l'idole y est placée non pas comme une explication littéraire, mais comme une statue, peut-être moins sculptural que les figures animales; moins animal aussi - m'unissant dans mon rêve devant une cabane à l'énormité de la nature régnant dans notre âme primitive; consolation imaginaire dans nos souffrances, dans tout ça, ce qui en eux est insaisissable et incompréhensible face au mystère de notre origine et de notre avenir.
Et tout chante douloureusement dans mon âme et dans ma peinture, quand je rêve et peins en même temps, n'ayant aucune allégorie saisissante à sa disposition - peut-être est-ce un manque d'éducation littéraire.
réveillé, quand le travail est terminé, je parle tout seul, je dis: D'où nous venons, qui nous sommes? Où allons-nous? Cette remarque ne fait plus partie de la toile; puis je l'ai mis dans la langue parlée, complètement à côté, sur le mur de charpente, pas comme titre, mais comme signature.
Vous voyez, Je peux comprendre le sens des mots - abstraits ou concrets - dans un dictionnaire, cependant, je ne les capture plus en peinture. J'ai essayé de traduire mon rêve de manière suggestive, sans recourir à des moyens littéraires du tout, avec toute la simplicité possible, comme le permet l'artisanat; c'est un travail difficile. Que le Seigneur m'accuse, que je me suis montré impuissant dans ce, mais ne laisse pas parler le Seigneur, que j'ai essayé [autre chose], me conseillant de changer mon objectif et d'adopter des concepts différents, reconnu, uświęconych. Puvis de Chavannes en est un bel exemple.. Décidément Puvis me comble de son talent et de son expérience, que je n'ai pas; je l'admire autant que toi, et encore plus, mais pour d'autres raisons. (Ne soyez pas en colère contre le Seigneur, mais avec une plus grande connaissance des choses). Tout le monde a une époque.
L'état a raison, en ne me donnant pas l'ordre de décorer un bâtiment public, cette décoration heurterait l'opinion de la majorité; et j'aurais tort, en acceptant une telle commande, n'avoir d'autre alternative que de tromper les autres ou de se mentir.
Lors de mon exposition à Durand-Ruel, un jeune homme a demandé à Degas de lui expliquer mes tableaux, qu'il n'a pas compris. Dix, souriant, lui rappela le conte de fées de La Fontainea - "Tu vois, il lui a dit, Gauguin à Chudy Wilk, sans collier”.
Voici quinze ans de lutte, qui nous libère enfin de l'Académie, d'un tas d'ordonnances, au-delà de laquelle il n'y avait pas de salut, honneur, argent. Dessin, Couleur, composition, honnêteté avec la nature, est-ce que je sais quoi finalement: hier encore un mathématicien (les découvertes de Charles Henry38) il nous a imposé des lumières, couleurs immuables.
Le danger est passé. Alors, nous sommes libres, pourtant je vois le danger se profiler à l'horizon; Je veux t'en parler. C'est pourquoi j'ai écrit cette longue et ennuyeuse lettre. La critique d'aujourd'hui est sérieuse, bien intentionnée et éduquée, elle essaie de nous imposer notre façon de penser et de rêver, mais alors ce serait un nouvel esclavage. La critique s'en préoccupe, ce qui la concerne, son propre domaine - la littérature, elle le perdrait de vue, ce qui nous concerne - la peinture. Si cela arrivait, Je te répéterais fièrement la phrase de Mallarmé:
Critique! - poêle, qui se mêle des affaires de quelqu'un d'autre.
C'est le souvenir de lui, que le Seigneur me permette de m'offrir les quelques traits esquissés il y a un instant, lointain souvenir d'une belle, beau visage, avec une vue claire dans le noir - ce n'est pas un cadeau, mais une demande de compréhension, dont j'ai besoin pour ma folie et ma sauvagerie.
Salutations cordiales
Paul Gauguin