Divizní faktura

Nikdy jsme o tom neslyšeli, aby Seurat, Přejít, Luce, van de Velde, van Rysselberghe nebo Angrand hovořili o bodech, nikdy jsme je neviděli zaneprázdněni bodováním. Přečti ta slova, kterou Seurat nadiktoval svému životopisci Julesi Christopheovi:

„Umění je harmonie, Harmonie je obdobou protikladů, analogicky k Podobnostem, ihned, odstín, linky; tun tj. světlo a stín; odstín, tzn.. červená a doplňková zelená, oranžová a doplňková modrá, žlutá a doplňková fialová… Výrazovým prostředkem je optické míchání tónů, odstíny a jejich interakce (stíny) podle přísně stanovených zákonů”.

Je to v těchto pravidlech umění, což jsou pravidla separace, mluví se o bodech? Jsou v nich nějaké stopy po frivolních bodovacích hrách??

Můžete také použít rozdělení bez bodování.

Jakýkoli nákres Seurata převzatý z přírody, na dně krabičky od doutníků, malované několika tahy štětcem, není to bodováno, ale oddělené, protože i přes uspěchanou práci je barva čistá, jednotlivé složky vyvážené a dodržen kontrast. A pouze tyto vlastnosti, ne pedantské tečkování, představují oddělení.

Role bodování je mnohem skromnější: prostě dává obrazu více vibrující povrch, ale neposkytuje ani svítivost, ani intenzitu barvy, ani harmonii. Doplňkové barvy, které se navzájem podporují a posilují, pokud jsou proti, stávají se navzájem nepřátelskými a ničí se, i když jsou opticky smíšené. Kombinace červené a zelené plochy je zvýrazňuje, červené tečky smíchané se zelenými však vytvářejí šedý a bezbarvý celek.

Separace nevyžaduje dotyk štětce ve formě tečky. Může použít takové místo v obrazech malých rozměrů, ale na velkoformátových plátnech to zcela odmítá. Velikost odděleného místa musí být úměrná velikosti díla, jinak může dojít k jeho zabarvení. Skvrna rozdělená, variabilní, naživu, "světlo”, tak to není bod, rovnat se, mrtvý, „materiály”.

5. Nemusíš soudit, ten malíř, kdo rozděluje, oddává se bezmyšlenkovitému zabavování perforace plátna, malé skvrny různých barev, shora dolů a zprava doleva. Počínaje kontrastem dvou barev, bez jednání s letadlem, kterou je třeba zakrýt, oponuje, graduje a vyrovnává poměry různých přísad na obou stranách hraniční čáry, dokud nenarazí na jiný kontrast, což se stává příčinou nového hodnocení. A od kontrastu k kontrastu je plátno zakryté.

Malíř hraje na své barevné klávesnici, stejně jako skladatel používá pro orchestr různé nástroje- nastudování symfonie: mění rytmy a takty, jak uzná za vhodné, znehybní nebo zapálí nějaký prvek, donekonečna moduluje nějakou gradaci. Přemožen radostí z organizace hry a boje se sedmi prizmatickými barvami připomíná hudebníka, který násobí sedm tónů stupnice, aby složil melodii.. Naopak, jak nudná je práce děrné linie… A není to přirozený jev?, tolik malířů, kdo v jednu chvíli, podle módy nebo z přesvědčení, začal bodovat, opustit tuto smutnou práci, i přes počáteční nadšení? […]

7. Výsledek, o který neoimpresionisté usilují, což zajišťuje jejich oddělení - to je maximum světla, barvy a harmonie. Tak se zdá, že jejich technika dokonale vyhovuje dekorativním kompozicím, a na které to někteří z nich občas aplikovali. Ale pryč od oficiálních příkazů, nemající stěny na zdobení, čekají na časy, když jim je dovoleno provádět velké podniky, sní o tom.

Z dálky, což si vynucuje běžná velikost děl tohoto typu, správně nanesená textura bude nepostřehnutelná a oddělené složky se spojí ve svítivé, zářivě barevné povrchy. Oddělená místa se také stanou neviditelnými, jako tahy štětcem Delacroix v jeho dekoracích v galerii Apollo nebo v senátní knihovně. […]

I malá plátna neoimpresionistů lze považovat za dekorativní malbu. Nejsou to studie, ani malířské stojany, ale „příkladné pokusy o umění s vynikajícím dekorativním smyslem, který věnuje anekdotu arabesce, výčet pro syntézu, na, každou chvíli, pro trvanlivé a vhodné do přírody, konečně unavená ze svého umělého života, autentická existence” napsal Mr.. Felix Feneon. Jsou to plátna, které vracejí světlo do stěn našich moderních bytů, které uzavírají čisté barvy v rytmických liniích, které mají něco z kouzla východních koberců, mozaiky a tkaniny, nejsou dekorativním uměním?