5. Complessivamente, possiamo supporre, che il quadro neoimpressionista è più armonioso di quello impressionista, perché prima, grazie alla costante conservazione dei contrasti, i dettagli sono maggiormente armonizzati, In secondo luogo, grazie alla composizione ben congegnata e all'espressione estetica dei colori, si ottengono l'armonia del tutto e l'armonia spirituale, da cui l'impressionismo si arrende volontariamente.
Sono ben lungi dal voler confrontare i meriti di queste due generazioni di pittori: gli impressionisti sono maestri assoluti, che hanno fatto il loro grande lavoro e l'hanno imposto agli altri; I neoimpressionisti sono ancora nel periodo di ricerca e capiscono perfettamente, quanto resta loro da fare.
Non si tratta di talento, ma sulla tecnologia, e non per mancanza di rispetto, che dobbiamo a questi maestri, noi diciamo: tecnica neoimpressionista meglio di così, usato dagli impressionisti, fornisce piena luminosità, ^ colore e armonia; potremmo dire lo stesso, che i dipinti di Delacroix sono meno luminosi e colorati dei dipinti impressionisti.
6. Neoimpressionismo, caratterizzato dalla ricerca della purezza totale e della completa armonia, è la logica espansione dell'impressionismo. Gli adepti della nuova tecnica raccolsero solo, hanno organizzato e sviluppato la ricerca dei loro predecessori. È il principio di separazione?, come lo capiscono, non consiste in elementi di impressionismo combinati e sistematizzati: splendore (Claude Monet), contrasto (che è quasi sempre utilizzato da Renoir), consistenza della macchia fine (Cézanne e Camille Pissarro)? È l'esempio di Camille Pissarra, in cui ha adottato 1886 r. modo di dipingere i neo-impressionisti e abbellito il gruppo emergente con il suo famoso nome, non mostra vincoli, che lo collegano con la precedente generazione di coloristi? Non ci sono stati cambiamenti improvvisi nelle sue opere, i colori grigi scomparvero lentamente, fu usato il gioco dei colori e il maestro dell'impressionismo attraverso la semplice evoluzione divenne neo- impressionista. […]
7. Il neoimpressionismo è un risultato diretto dell'impressionismo, deve, tuttavia, come abbiamo visto, anche molto Delacroix. È una fusione e uno sviluppo delle dottrine Delacroix e impressioniste, tornare alla tradizione del primo con tutti i benefici del contributo del secondo.
Ciò è confermato dalla genesi delle opere di Georges Seurat e Paul Signac.
Georges Seurat ha frequentato l'Accademia di Belle Arti, ma intelligenza, forte volontà, mente metodica e chiara, il suo gusto inconfondibile e l'occhio pittorico lo preservavano dagli effetti nocivi della scuola. Frequentando sistematicamente i musei, sfogliando libri d'arte e incisioni nelle biblioteche, nello studio dei maestri classici trasse forza per opporsi agli insegnamenti dei suoi professori. Durante questi studi, ha affermato, che leggi simili governano la linea, chiaroscuro, colore, una composizione sia in Rubens, forte in Rafael, da Michelangelo, come in Delacroix: le leggi del ritmo, le misure, contrasto.
tradizione orientale, lettere Chevreula, Carlo Bianco, Ilumberta di Super città, o. N. Strada, Helmholtz ha integrato le sue conoscenze. Ha analizzato attentamente le opere di Delacroix, vi trovò facilmente l'applicazione delle leggi tradizionali, sia in termini di colore, come linee e chiaramente visto, cos'altro deve essere fatto, per fare progressi come previsto dal maestro romantico.
Il risultato degli studi di Seurat fu la sua saggia e prolifica teoria del contrasto, al quale d'ora in poi ha subordinato tutte le sue opere. Inizialmente lo applicò al chiaroscuro: usando mezzi semplici: il bianco della carta “Ingres” e il nero del Conté”, saggiamente graduato e contrastato -- fece circa quattrocento disegni, i più bei disegni del pittore, cosa esiste. Potresti dire, che è bianco e nero, grazie all'ottima capacità di operare il valore, è più luminoso e più colorato di molti dipinti. Dopo, avendo così raggiunto una padronanza magistrale del contrasto dei toni, ha usato l'ombra in modo analogo; da r. 1882 ha applicato le leggi del contrasto ai colori e ha dipinto con elementi di colore separati - usando, devo ammettere, colori rotti - non sotto l'influenza degli impressionisti, la cui esistenza non conosceva affatto durante questo periodo.
Paul Signac, al contrario, dall'inizio dei suoi studi, da 1885 r. fu influenzato da Monet, lavagna, Guillaumin è Renoir. Non frequentava nessuno studio e dipingeva per natura, ha ripreso il gioco armonioso del contrasto simultaneo (contrasto simultaneo). Dopo, studiando con ammirazione le opere dei maestri dell'impressionismo, pensò, che contengono un sistema scientifico: gli sembrava, che elementi multicolori, quale, mescolandosi negli occhi dello spettatore, creano sfumature di colore nei loro dipinti, erano separati in un certo modo e che quei rossi, gialli, viola, blues, i green sono stati creati secondo regole rigorosamente stabilite; pensò, che il fenomeno del contrasto, che ha osservato in natura, non conoscendo le leggi che lo governano, fu usato consapevolmente dagli impressionisti.
Diverse righe da lArte moderna J. K. Huysmansa, che in connessione con Monet e Pissarr si riferiscono a colori complementari, con luce gialla e sfumatura viola, ha fatto un'ipotesi, che gli impressionisti conoscessero i colori. Attribuì questa conoscenza allo splendore delle loro opere e si considerava uno zelante studioso delle loro, studiando nel libro di Chevreul le semplici leggi del contrasto simultaneo.
Avendo imparato la teoria una volta, poteva determinare rigorosamente i contrasti finora catturati solo visivamente, più o meno accuratamente, a seconda di una sensazione casuale.
Ogni colore locale era circondato da un alone del suo colore complementare, che gradualmente ha cambiato il colore confinante con lo sfregamento delle pennellate, che il gioco ha mescolato strettamente entrambi questi elementi. Questo metodo ha dato buoni risultati, se il colore locale e il colore adiacente che lo interessa non erano di colore troppo distante o simili, come il blu e il verde, giallo e rosso ecc.. Ma se i due colori fossero opposti, come il rosso e il verde o il blu e l'arancione, formavano un miscuglio di colori sporco e opaco. Il disgusto per questi colori sporchi ha portato Signac gradualmente e inevitabilmente a separare gli elementi di colore in chiazze separate, cioè alla loro miscelazione ottica (miscelazione ottica), solo in questo modo si può passare gradualmente da un colore opposto all'altro, senza comprometterne la purezza. Ha così ottenuto il contrasto simultaneo e la miscelazione visiva in un modo completamente diverso da Seurat.
Wr. 1884 alla prima mostra Indipendente, in una capanna alle Tuilleries, Seurat e Signac si sono incontrati, finora sconosciuti l'uno all'altro; Seurat ha esposto Nuoto, bocciato al Salon dello stesso anno. Questa immagine è stata dipinta con quelli grandi, pennellate piatte, strofinato (spazzato via) uno sopra l'altro e provenienti dal pallet piegato, simile alla tavolozza Delacroix, con colori puri (prismatico) io z ziemi. A causa dell'uso di ugras e terra, il dipinto era opaco e sembra essere meno brillante dei dipinti degli impressionisti, dipinto con una tavolozza limitata a colori prismatici. Tuttavia, il rispetto delle leggi di contrasto, distribuzione sistematica dei singoli elementi - luce, ombra, colore locale, interazioni reciproche: le loro proporzioni e l'equilibrio adeguati hanno assicurato una perfetta armonia per questa tela.
Signac era rappresentato da quattro paesaggi, dipinto solo con colori prismatici; la pittura veniva stesa sulla tela con piccoli tratti a forma di virgola, come era consuetudine degli impressionisti, ma senza mescolare i colori sulla tavolozza. L'artista ha obbedito alla legge del contrasto e della miscelazione ottica dei singoli elementi, tuttavia, senza questa precisione ed equilibrio, che è stato fornito dal metodo rigoroso Seurat.
Dopo aver spiegato l'un l'altro la sua ricerca, Seurat adottò presto una tavolozza semplificata degli impressionisti, e Signac ha attinto alla preziosa eredità di Seurat: separazione sistematicamente equilibrata degli elementi di colore.
E come sappiamo già dall'inizio frammenti di questo capitolo, Entrambi, insieme agli entusiasti Camille e Lucien Pissarro, rappresentato gli impressionisti in 1886 r. neoimpressionismo emergente. […]
9. […] È possibile, senza essere prevenuto o ignorante, accusare gli artisti usando la tecnica di distruggere l'individualità, che pubblicò le grandi composizioni sintetiche di Georges Seurat, ritratti aggraziati o potenti di van Rysselberghea, tele decorative di van de Velde; tecnica, che ha permesso di esprimere: Maximilien Luka - la strada, lud, opera; Croce: il ritmo del movimento come parte di una decorazione armoniosa; Charles Angrand - Vita rurale; Petitjean - la sottile nudità delle ninfe; tecnica, che potrebbe adattarsi a temperamenti così distinti e produrre opere così varie?
La disciplina della separazione non era più gravosa per loro che per il poeta tenere il ritmo. Lungi dal frenare la loro ispirazione, hanno contribuito a dare alle loro opere un'espressione cruda e poetica, senza l'uso di illusioni visive e aneddoti.
Anche Delacroix è stato attento, che la disciplina di un metodo rigoroso e deliberato non può che elevare lo stile di un'opera d'arte:
“Vedo scrittori di prosa e poeti tra i pittori; potenza, ritmo, ordine delle parole speciale, necessario nella poesia e dandole tanta forza, sono analoghi alla simmetria nascosta, ad un equilibrio appreso e allo stesso tempo spontaneo, definire la confluenza e la divergenza delle linee, distribuzione delle macchie, ripetizione del colore”.